不巧，到达澳大利亚悉尼当日下雨。
歌剧院
悉尼市内。电话厅比日本高级。
大街夜景
蓝山
市内的超市
Tuesday, April 01, 2014
Wednesday, January 15, 2014
你不知道的”日本美術”
我們近鄰的日本，有著和漢文化不太相似的歷史。
只因它也使用漢字，不太引起注意。
看看下面這些，相信有些你一定在哪見過，
但是，不一定能說得清楚。
”日本美術”，感覺就是
“鮮” “艷”
“辣”
“怪”
“色”
……
這張明顯的“鮮”和“艷”。
只因它也使用漢字，不太引起注意。
看看下面這些，相信有些你一定在哪見過，
但是，不一定能說得清楚。
”日本美術”，感覺就是
“鮮” “艷”
“辣”
“怪”
“色”
……
這張明顯的“鮮”和“艷”。
（伊藤若冲）
這張不但“怪”，有些恐怖。之所以這種表現，畫的背後
當然有些故事。
（甲斐庄楠音）
這張不難知道。一看就是 “色”。
（喜多川多摩）
Friday, December 20, 2013
沒有“史”的美術史
沒有“史”的美術史，那是何物？
既然是“史”，離不開史料，離不開對史料的解讀。
一個簡單的例子，有人談到民國時期的陳師曾和日本學者大村西涯的交往，
談到〈文人畫的價值〉，卻很少有人注意〈文人畫的價值〉的具體內容。
它是如何產生的？
讀過大村西涯的《文人畫之復興》嗎？
陳師曾為何在這個時候提出〈文人畫的價值〉？
既然是“史”，離不開史料，離不開對史料的解讀。
一個簡單的例子，有人談到民國時期的陳師曾和日本學者大村西涯的交往，
談到〈文人畫的價值〉，卻很少有人注意〈文人畫的價值〉的具體內容。
它是如何產生的？
讀過大村西涯的《文人畫之復興》嗎？
陳師曾為何在這個時候提出〈文人畫的價值〉？
Wednesday, September 04, 2013
台湾、萬象更新國際學術研討會
萬象更新國際學術研討會
（歷史學系／報導）「萬象更新：現代性、視覺文化與二十世紀中國」國際學術研討會，在5月28日於301國際會議廳熱鬧展開，首日的議程包含了兩大議題，即：「譯介他方、圖繪現代」、「日本之石與東亞現代」以及圓桌論壇：「收藏現代中國」。
本日會議在楊朝祥校長和人文學院李紀祥院長的介紹與致詞隆重開始，此次會議的發想是王舒津教授於中國踏查中與兩岸學者交流所激起的火花，對於現今日益成熟的二十世紀美術研究，希望也能同宋元明清美術一樣成立定期的學會和研討會，集匯世界各地的學者，齊聚一堂來討論二十世紀美術，這樣的期許也就促使了這次會議的籌辦。
第一場議程主題是「譯介他方、圖繪現代」，由莊素娥教授所主持。共有三篇論文發表：劉瑞寬教授以康有為和劉海粟的歐遊旅記為例來作討論，由他者的敘述回饋到藝術本身的再論；陸偉榮教授的論文討論了中國畫家在日本的活動與作品，以李叔同為早期以文人式的學習，到後期以陳抱一和關紫蘭為代表，總結了西畫學習呈現愈專業的特徵；吳孟晉先生以京都博物館收藏的六件王濟遠繪畫作品探討，從美術館的收藏看近代中國對西方、日本的學習。
第二場議程主題是「日本之石與東亞現代」，由周芳美教授所主持。共有三篇論文發表：出光佐千子教授以出光美術館收藏的小杉放菴作品為中心，探討現代日本文人畫家如何轉譯中國繪畫；郭卉教授以史岩的《東洋美術史》一書為主題，討論民國時期的藝術史學建構與當時中國學者以中國為中心的思想；戰曉梅教授以渡邊晨畝與中國畫學研究會的活動為中心，淺悉1920-30年代中日美術交流盛況背後的文化機制。
第三場的圓桌論壇主題為「收藏現代中國」，由沈揆一教授主持。共邀請了陳階晉先生、Thomas Berghuis先生、洪再新教授、吳孟晉先生共同對於現代中國美術提出討論，並與陳瑞林、文貞姬教授進行精彩與談。（1020528）
現代性、視覺文化與20世紀中國研討會
（歷史學系／報導）佛光大學人文學院歷史學系主辦的「萬象更新：現代性、視覺文化與二十世紀中國」國際學術研討會，將於102年5月28日至30日隆重舉行，為期三天的議程將於宜蘭礁溪佛光大學301國際會議廳進行。本次研討會邀請各國研究學者，涵蓋台灣、香港、中國大陸、日本、韓國、加拿大、美國、澳洲，共二十七位學者遠道與會、共襄盛舉。本次研討會將會盛況空前，精采可期，欲參與此盛會的觀眾請速至官網報名。（http://fgumail.fgu.edu.tw/~kaleidoscope/）
二十世紀中國的視覺文化，從過往不被重視，至現今蓬勃發展的局面，是學者們一步步累積出來的成果。從民初水墨、西畫到渡海三大家；從呼應五四以來對於傳統的因應、挑戰與創新；亦或對重要畫家、作品與藝術活動的整理，都逐漸描繪出二十世紀中國藝術史的面貌。隨著畫家作品圖錄與展覽的日益豐富與精良，以及跨領域研究風潮的蓬勃興盛，二十世紀中國藝術史的撰述角度也逐漸趨於多元。得以從更新穎而多元的視角，衝破以往獨重書畫的侷限，對文化交流與東亞視野亦有更開闊的研究，同時活絡了藝術、圖像、文化與歷史的交集對話，更豐富了二十世紀中國藝術的再現與書寫。
因此，本研討會以「現代性」與「視覺文化」為題，希冀這個研討會可以反映近年來二十世紀中國領域中嶄新豐碩的研究成果。會中包含八大主題：「譯介他方、圖繪現代」、「日本之石與東亞現代」、「收藏現代中國」；「跨界現代」、「先鋒戰線」、「摩登喧嘩」、「民國美術研究的新方向」；「展覽現代」。
本會集合國內外相關領域學者，進行學術性探討與交流，以台灣作為大陸展覽與歐美研究的接合平台，期能激發跨界領域研究的風氣與視覺文化的省思，而促進藝術史學界的多元開展。並希冀未來可以在台、中、美各國間輪流舉辦，吸引更多相關專業人士與機構加入這個行列，讓「二十世紀美術」這個學界益發關注的焦點，得有定期的聚會與交流平台。
本日會議在楊朝祥校長和人文學院李紀祥院長的介紹與致詞隆重開始，此次會議的發想是王舒津教授於中國踏查中與兩岸學者交流所激起的火花，對於現今日益成熟的二十世紀美術研究，希望也能同宋元明清美術一樣成立定期的學會和研討會，集匯世界各地的學者，齊聚一堂來討論二十世紀美術，這樣的期許也就促使了這次會議的籌辦。
第一場議程主題是「譯介他方、圖繪現代」，由莊素娥教授所主持。共有三篇論文發表：劉瑞寬教授以康有為和劉海粟的歐遊旅記為例來作討論，由他者的敘述回饋到藝術本身的再論；陸偉榮教授的論文討論了中國畫家在日本的活動與作品，以李叔同為早期以文人式的學習，到後期以陳抱一和關紫蘭為代表，總結了西畫學習呈現愈專業的特徵；吳孟晉先生以京都博物館收藏的六件王濟遠繪畫作品探討，從美術館的收藏看近代中國對西方、日本的學習。
第二場議程主題是「日本之石與東亞現代」，由周芳美教授所主持。共有三篇論文發表：出光佐千子教授以出光美術館收藏的小杉放菴作品為中心，探討現代日本文人畫家如何轉譯中國繪畫；郭卉教授以史岩的《東洋美術史》一書為主題，討論民國時期的藝術史學建構與當時中國學者以中國為中心的思想；戰曉梅教授以渡邊晨畝與中國畫學研究會的活動為中心，淺悉1920-30年代中日美術交流盛況背後的文化機制。
第三場的圓桌論壇主題為「收藏現代中國」，由沈揆一教授主持。共邀請了陳階晉先生、Thomas Berghuis先生、洪再新教授、吳孟晉先生共同對於現代中國美術提出討論，並與陳瑞林、文貞姬教授進行精彩與談。（1020528）
現代性、視覺文化與20世紀中國研討會
（歷史學系／報導）佛光大學人文學院歷史學系主辦的「萬象更新：現代性、視覺文化與二十世紀中國」國際學術研討會，將於102年5月28日至30日隆重舉行，為期三天的議程將於宜蘭礁溪佛光大學301國際會議廳進行。本次研討會邀請各國研究學者，涵蓋台灣、香港、中國大陸、日本、韓國、加拿大、美國、澳洲，共二十七位學者遠道與會、共襄盛舉。本次研討會將會盛況空前，精采可期，欲參與此盛會的觀眾請速至官網報名。（http://fgumail.fgu.edu.tw/~kaleidoscope/）
二十世紀中國的視覺文化，從過往不被重視，至現今蓬勃發展的局面，是學者們一步步累積出來的成果。從民初水墨、西畫到渡海三大家；從呼應五四以來對於傳統的因應、挑戰與創新；亦或對重要畫家、作品與藝術活動的整理，都逐漸描繪出二十世紀中國藝術史的面貌。隨著畫家作品圖錄與展覽的日益豐富與精良，以及跨領域研究風潮的蓬勃興盛，二十世紀中國藝術史的撰述角度也逐漸趨於多元。得以從更新穎而多元的視角，衝破以往獨重書畫的侷限，對文化交流與東亞視野亦有更開闊的研究，同時活絡了藝術、圖像、文化與歷史的交集對話，更豐富了二十世紀中國藝術的再現與書寫。
因此，本研討會以「現代性」與「視覺文化」為題，希冀這個研討會可以反映近年來二十世紀中國領域中嶄新豐碩的研究成果。會中包含八大主題：「譯介他方、圖繪現代」、「日本之石與東亞現代」、「收藏現代中國」；「跨界現代」、「先鋒戰線」、「摩登喧嘩」、「民國美術研究的新方向」；「展覽現代」。
本會集合國內外相關領域學者，進行學術性探討與交流，以台灣作為大陸展覽與歐美研究的接合平台，期能激發跨界領域研究的風氣與視覺文化的省思，而促進藝術史學界的多元開展。並希冀未來可以在台、中、美各國間輪流舉辦，吸引更多相關專業人士與機構加入這個行列，讓「二十世紀美術」這個學界益發關注的焦點，得有定期的聚會與交流平台。
詳細、ここ参照
Friday, May 24, 2013
The Development of Modern Art in China Lu weirong(Riku Iei)
"The Development of Modern Art in China –Multiple
Perspectives on the Japanese Connection " ("Art
Forum" VOL26; 2012 )
陆 伟荣（装帧设计﹕日本与中国 ——从鲁迅﹑陶元庆﹑陈之佛，到新中国）
2013年（台湾）
装帧设计﹕日本与中国
——从鲁迅﹑陶元庆﹑陈之佛，到新中国
装幀にみる日本と中国
――魯迅から陶元慶・陳之佛、そして新中国
AHRC
Research Project
Title: ‘Translating and Writing Modern Design
Histories in East Asia for the Global World’（
台湾、雲林）Book Design in Japan and China: From Lu Xun, Tao Yuanqing, Chen Zhifo, to New China
Weirong Lu
Lu Xun（鲁迅）was a writer, as well as a pioneer of
modern book design in China. He started to get involved in the designing if his
own books as early as 1920s while he was engaged in his literature works
because of the influence of Natsume Soseki（夏目漱石）and Shirakabaha (白桦派), the famous Japanese writers who combined literature with fine arts. He
also learned from then outstanding Japanese publications that were heavily
influenced by the Western fine arts. Due to Lu Xun’s（鲁迅）strong belief in “Pragmatic
Westernisation" (拿来主义), similar strong influence of the Japanese fine arts and crafts can be
also seen in the young artists’ works such as Tao Yuanqing (陶元庆), one of Lu
Xun’s students, and Chen Zhifo (陈之佛). However, the tradition of the
Japanese artistic influence suddenly disappeared after the start of the New
China in 1949. This article intends to examine the process of such evolution
and change based on reviewing relevant original works and information.
Lu Weirong﹕Modern Chinese Painting: From Li Shutong to Chen Baoyi
Modern Chinese Painting: From Li Shutong to Chen Baoyi
Modern Chinese Painting: From Li Shutong to Chen Baoyi
Different Characteristics of Cultural Exchanges with Japan in Different Times dern China started to accept Western painting, in the late Qing Dynasty Western painting education study in Japan began in the late Qing Dynasty as well. Li Shutong is early learner of Western painting, but with Japanese Sinology the Chinese Poetry sector and calligraphy circlecharacter interaction, he has learned music, drama activities for them, we see that the his Western painting world is with the color of the literati learners. At a later stage, Chen Baoyi and Guan Zilan had a close communication with Japanese oil painters, very loyal, and very professional. One would like to make sare of the difference of styles between Li Shutong and Chen Baoyi.
（陆伟荣）中国近代油画：从李叔同到陈抱一
（台湾国际研讨会）
「萬象更新：現代性、視覺文化與二十世紀中國」
Through the Kaleidoscope: Modernity, Visual Culture & 20th-century China
國際學術研討會通知International Conference Notification
中国近代油画：从李叔同到陈抱一
---早期、后期与日本交流的不同特征
（概要）
中国近代开始接受西画，始于清末留学日本的西画教育。早期的李叔同，尽管学习西画，却与日本汉学界汉诗界书法界人物进行交往，学习音乐，从事戏剧活动。从他身上，我们看到了充满文人色彩的西画学习者。到了后期，以陈抱一关紫兰为代表，他（她）们直接与日本油画家密切交流，显得非常专一，也很专业。本发言试图对这一现象进行一次梳理，探寻近代早期，后期的不同特征。
Friday, March 01, 2013
Sunday, September 30, 2012
新中国美術研究
「新中国美術万華鏡」（ 連載）一覧 2009.4～2010.02
（発行年月、月） （題目）
2009.04 「新中国美術万華鏡」 連載① 中国の美術オークション
2009.05 「新中国美術万華鏡」 連載② 中国美術家協会
2009.06 「新中国美術万華鏡」 連載③ 中国の美術教育
2009.07 「新中国美術万華鏡」 連載④ （中国の油画①） 四川リアリズム
2009.08 「新中国美術万華鏡」 連載⑤ （中国の油画②） 中国の革命歴史画
2009.09 「新中国美術万華鏡」 連載⑥ （中国の油画③） 文革以降の革命歴史画
2009.10 「新中国美術万華鏡」 連載⑦ （伝統絵画①） 人物画の「水墨写実」
2009.11 「新中国美術万華鏡」 連載⑧ （中国の伝統絵画②） 赤い山水画
2009.12 「新中国美術万華鏡」 連載⑨ 中国の農民画①
2010.01 「新中国美術万華鏡」 連載⑩ 中国の農民画②
2010.02 「新中国美術万華鏡」 連載⑪ 中国の版画① 新興版画
2010.03 「新中国美術万華鏡」 連載⑫ 中国の版画② 建国から文革まで
2010.04 「新中国美術万華鏡」 連載⑬ 中国の版画③ 文革以降
2010.05 「新中国美術万華鏡」 連載⑭ 新年画① 二つの源流
2010.06 「新中国美術万華鏡」（連載・15回目）新年画② 趙桂蘭のこと
2010.07 「新中国美術万華鏡」（連載・16回目）民間剪紙の流行
2010.08 「新中国美術万華鏡」（連載・17回目）連環画の改革
2010.09 「新中国美術万華鏡」（連載・18回目）泥人張
2010.10 「新中国美術万華鏡」（連載・19回目）幸せな討論の記憶—従前没有人到過的地方」の問題
2010.11 「新中国美術万華鏡」（連載・20回目）「崢嶸歳月」考
2010.12 「新中国美術万華鏡」（連載・21回目）中国の装幀—表紙画の源流を探る
Saturday, June 23, 2012
Friday, January 06, 2012
「中国近代絵画と日本」＝土曜講座担当
「中国近代絵画と日本」＝土曜講座担当
記事更新は久しぶりでした。「中国近代絵画と日本」、
1月7日―2月26日京都国立博物館で開催されます。
こちらは土曜日講座（2月4日）を担当させていただくことになりました。
テーマは「洋画における中国と日本の交流――近代上海を中心に」ですが、詳細は下記参照。http://www.kyohaku.go.jp/jp/pdf/20120107_China.pdf
Saturday, October 01, 2011
Tuesday, August 16, 2011
两封信扯出徐悲鸿和刘海粟的世纪恩怨
两封信扯出徐悲鸿和刘海粟的世纪恩怨
人民網
http://bbs.chanjing.people.com.cn/culture/frame.php?frameon=yes&referer=http%3A//bbs.chanjing.people.com.cn/culture/viewthread.php%3Ftid%3D398036%26extra%3Dpage%253D1
徐悲鸿VS 刘海粟：两封信引出的世纪恩怨
徐悲鸿与刘海粟，两位中国画坛巨匠，艺术轨迹、名声技艺不分伯仲。二人之间一段中国美术史上的公案，因两封信的面世再度引发波澜 本刊记者/杨时旸
“这两封信，我是看着悲鸿写的，没想到还能保留下来。”已是耄耋之年的徐悲鸿夫人廖静文展开面前的信笺，向《中国新闻周刊》记者娓娓道来。
这是两封用毛笔写就的私人信函，纸张斑驳，字迹清晰——“周扬先生：……前几日，我为抗议汉奸刘海粟出任华东美专校长曾与先生面谈……”
“周扬部长：今日先生拟开座谈会，令刘海粟检讨……我以为应叫他坦白下列各点：(1)上海沦陷期间与日本人有哪些勾结……”
收信人周扬时任文化部党组书记、常务副部长。
信件末尾落款：徐悲鸿。
6年前，这两封直斥刘海粟为汉奸的信函，被收藏信札的青年画家荣宏君偶得，随后在其书中公诸于世。
徐悲鸿与刘海粟之间这段中国美术史上的公案，因这两封信的面世再度引发波澜。
刘海粟是汉奸吗？
1953年，第二届文艺工作者代表大会即将召开。“各省报名单，我记得上海的名单里第一个就是刘海粟。悲鸿当时是美协主席，看到刘海粟的名字后，马上就抗议了。”廖静文倚在沙发里描述着这两封信出炉的背景。在徐悲鸿看来，当时，有关刘海粟汉奸一事尚未说清，担任文艺界代表有所不妥。
“汉奸，就是《新华日报》里的那个事，汉奸第六名啊。”徐悲鸿的学生、今年80岁的画家杨先让对《中国新闻周刊》记者大声说，“但这是徐悲鸿按照组织程序反映问题，绝不是‘文革’中的那种小汇报。”
杨先让所言《新华日报》的指认，是1945年8月23日出版的报纸刊登了“文化汉奸名录”，第一个是周作人，第六个就是刘海粟。那时，《新华日报》由周恩来主持，事后，研究者多以此作为刘海粟充当汉奸的证据。而实际上，此汉奸名录均为读者提供的资料。报纸发行人潘梓年在《致读者》中写道：我们希望知道各方面汉奸的朋友，都把他们提出来。
“这确实是读者来信的形式，其实不足以为据。”信函收藏者荣宏君接受《中国新闻周刊》记者采访时说。但是，杨先让并不同意这样的说法，“读者认为谁是汉奸，去投稿，报纸登了，就说明报纸认可了，报纸要负责的。”
抗战爆发初期，作为上海美术界的领袖人物，刘海粟颇得人心。早在1936年，便创作《虎踞图》表达停止内战团结抗日的愿望。而1937年，著名的“八百壮士事件”后，刘海粟又根据杨惠敏的事迹创作《四行仓库》鼓舞斗志。直到1939年初，刘海粟还利用自己的名望，带领上海美专师生在上海举办义卖，为难童教养院筹资捐款。
但到了1939年底，情况发生了变化。那时，汪精卫在日本支持下开始为即将成立的伪政权物色人才。汪精卫的助手褚民谊邀请刘海粟担任教育部长。在简繁撰写的刘海粟传记《沧海》一书中，刘海粟自己回忆道，“褚民谊也是我非常好的朋友。当初他陪我去见汪精卫。汪精卫问我，你看我会做汉奸吗？我说你当然不会，你也是爱国的！……这个人的演讲能力好极了，样子又长得漂亮，老实说我被他打动了，答应做一些教育方面的事情。”但这之后，刘海粟发现，凡为日伪政府做事之人，大多遭遇不测。故此，他决定趁赴印尼举办展览之事，避走南洋，并未在汪伪政府内任职。1939年末，刘海粟将在雅加达的全部卖画所得捐给抗日官兵。在其继续辗转于新加坡时，上海沦陷。而此后关于刘海粟生活的记录模糊不清。根据石楠女士所著《海粟大传——沧海一粟》记录，刘海粟藏身某油坊，后暴露身份，被日军押上飞回上海的飞机。
后来，刘海粟自己回忆，“1943年5月二十几号，日本人用军用飞机把我从南洋送回上海，我一直是很倔强的，这是斗争啊！……当初日本军部派军用专机送我回来，有许多人不理解，以为刘海粟一定是卖身投靠做了汉奸了。误会很多，我不管的，随他们去说。”
而刘海粟回到上海不久，即与在印尼结识的富商之女夏伊乔完婚，婚礼主持人为当时知名汉奸陈彬和，而日军高官川本芳太郎与高岛阙次郎登门道喜。日后，刘海粟回忆说，“结婚办酒席，我没有请他们，结果他们反过来请我吃饭。”而同年11月，国土沦丧之时，刘海粟于上海举办画展，组织者为汪伪政权司法部长张一鹏，日本军部要员高官均到场祝贺。
这段历史在1949年后，被徐悲鸿再次提出，并写进给周扬的信中。徐悲鸿称，“刘海粟充当汉奸，其罪行轻重如何，吾人姑不置论，其丧失民族气节，则是事实。……如他能忠诚老实交代，我同意宽大处理。”
据廖静文回忆，周扬并未回信，但为此曾与徐悲鸿见面商谈。而此后不久，徐悲鸿逝世。“悲鸿去世后，有人告诉我，在文代会中间休息的时候，周总理还找到华东区的负责人，批评他们说，你们为什么这样宣传刘海粟？！”
徐悲鸿是刘海粟的学生吗？
徐悲鸿与刘海粟交恶并非一时之愤。早在20世纪20年代，还是年轻画家的徐、刘二人就已为事后的恩怨埋下伏笔。
多年以来，刘海粟多次说徐悲鸿是他的学生，而徐悲鸿从不承认。对此，廖静文说，“悲鸿看到广告说，上海图画美术院有很好的师资和设备，就去了。但是后来悲鸿告诉我，一共有不到10个学生，连石膏模型都没有，就拿个印出来的画挂在墙上让他们临摹。因为什么都学不到，不到两个月，悲鸿就走了，学费也不能退。他根本就没见过刘海粟。”
1912年，刘海粟怀揣父亲赠与的200块银元来到上海。那时，受洋务运动影响，西学东渐，青年一代对于西方政经、文化如饥似渴。在新文化的影响下，诸多新学校接连出现。刘海粟到达上海后，于当年11月与友人创办上海图画美术院，当时刘海粟只有17岁。
随后，刘海粟于上海《申报》发布招生广告，并亲自撰写办学宣言，内容涉及东西文化、艺术责任云云。不可避免的，这所由17岁少年创办的学校遭到社会各界大肆嘲笑，但同时，批评之声也增强了其知名度。此时，仍在宜兴的徐悲鸿投奔上海。
据徐悲鸿、刘海粟的研究者王震说，刘海粟学校首批招生一共10人，没有徐悲鸿。“徐先生在该校约有两个多月，即不告而别。”据王震考证，徐悲鸿这两月的学习是选科，而非刘海粟教授的正科。
在1932年11月3日的《申报》中，徐悲鸿刊登个人启事，直斥之为“野鸡学校”。“该院既无解剖、透视、美术史等要科，并半身石膏模型一具都无……时吾年未二十，来自田间，惑于广告……今一文载某杂志指吾为刘某之徒，鄙人于此野鸡学校故不认一切人为师也。”
此信见报后，刘海粟大怒，时隔一天，即于《申报》发表《刘海粟启事》，称，“……引起徐某嫉视，不惜谩骂……图画美术院即美专前身，彼时，鄙人年未弱冠，苦心经营，需知在中国创用石膏模型及人体模特儿者即为图画美术院经几次苦斗，为国人所共知……此非徐某所能抹杀。”
这段口诛笔伐发生时，距刘海粟创办学校、徐悲鸿投奔上海已过二十载。徐、刘二人均已成为知名艺术家，分别经历了欧洲游历和法国求学后归国。刘海粟被时任上海市长称为“吾国新艺术之领袖”，而徐悲鸿也已将西方写实主义引入中国。二人名气不相上下，势均力敌。
徐悲鸿于法国求学后，将正逐渐被西方抛弃的写实主义带回中国，用正确的透视和解剖学技法改造中国画。彼时，中国战乱频仍，国内艺术水准普遍偏低，徐悲鸿选择最为传统的技法带回中国确有现实背景的考量。而与其相悖，刘海粟游历欧洲后，因其心性外向易于接受新鲜艺术观点，很快便接纳了印象派和野兽派。徐、刘二人的艺术分歧也由此产生。相比之下，徐更重本格与基础，刘则重观念与意识。二人分野南北，在各自影响下分别有弟子聚在身旁习画，也逐渐有艺术观点对立的态势。
在徐悲鸿第二次《申报》启事中，直下战书，让刘海粟“先洗俗骨，除骄气，亲有道，用苦工，待汝十年，我不诬汝。”从此，二人公开交恶，展开长达多年的较量。
“那时候两个人都年轻，徐悲鸿比刘海粟还年长一岁，谁也不服谁。两个年轻人在上海相遇，有年轻人的互相嫉妒，这也可以理解，也说不清楚。”杨先让说。这样的较量一直持续到1949年之后，徐、刘二人均于美术界担任要职。而就在刘海粟的名字登上第二届文代会代表名录不久，徐悲鸿即写信予文化部表示抗议。
周总理调解过二人矛盾吗
由于徐、刘二人在美术界的地位及影响力，1949年以后，政府高层与二人多有接触。刘海粟多次在回忆文章中提及国家总理周恩来与自己的谈话，并着重回忆一次彻夜长谈，而长谈中的一个重要内容则是周恩来为徐悲鸿与刘海粟调解矛盾。
刘海粟在《尊重历史，寄希望于未来》一文中写道：对这个问题最了解，也是最关心的，还是我们敬爱的周恩来总理。1952年，他在北京专门找我谈话，从晚上8点一直谈到凌晨1点多……他语意恳切地说，“你们的团结关系到新中国美术事业的大计。悲鸿有病，性情容易急躁，你有长者之谊，也要有长者气度，要谅解他。”而在其传记《沧海》中，刘海粟回忆起周恩来对自己的接见则是在1954年。在传记作家石楠所写著作中，刘海粟又将接见时间回忆为1953年。而周恩来年表中，对此事没有记录。
“周总理接见刘海粟这个事绝对没有！”廖静文有些激动，“1953年，周扬见悲鸿的时候和他说，刘海粟到北京想见周总理，但是总理没有时间见他。”
在杨先让看来，周恩来调解徐、刘矛盾之事纯属刘海粟杜撰。1954年，杨先让曾与刘海粟有过一面之缘。那时，杨先让作为北京3名美术界代表之一前往上海参加华东地区成立美术家协会的会议。当时，拍照还尚属奢侈，杨先让就在他人讲话时顺手画速写以便记录。“刘海粟发言说，我大海一粟，高高在上脱离劳动人民。我今后要痛改前非。”速写画面上，刘海粟大腹便便地站在众人之间，旁边是杨先让匆匆记下的他的发言。
对于周恩来与刘海粟的关系，著名书画鉴定家谢稚柳曾有一段记述。谢稚柳曾于上海博物馆为周恩来讲解一批古画。据谢稚柳回忆，上海博物馆馆长沈之瑜提到自己曾是刘海粟的学生时，周恩来大怒，啪，一拍桌子说，“你去告诉他(指刘海粟)，政府的大门是敞开着的，要他好好检讨、认罪！……这应该是反右前两年(的事)。”
徐悲鸿与刘海粟之间的恩怨已近百年，如今对于徐、刘二人交往的真正知情者大多已作古。中国美协前党组书记、刘海粟的门生王琦也年过九旬无法接受采访。而刘海粟的女儿刘麟也曾公开对媒体发表个人观点，称，“我认为，先辈的恩怨，史实俱在，历史自有定论。有些人，看到一些资料，愿意做些评论，这是他的自由，我也无暇干预。史实总是会还其本来的面目的。清者自清，无须因此烦恼。”
因徐悲鸿逝世时，与刘海粟的恩怨尚未了结，廖静文心中一直不能平静。之后，凡有刘海粟担任行政职务或举办展览的消息，廖静文大多会写信抗议。如今，刘海粟已故去，廖静文也年过八旬。“刘海粟也死了，我也不用再写信了。”廖静文说。
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徐悲鸿VS 刘海粟：两封信引出的世纪恩怨
徐悲鸿与刘海粟，两位中国画坛巨匠，艺术轨迹、名声技艺不分伯仲。二人之间一段中国美术史上的公案，因两封信的面世再度引发波澜 本刊记者/杨时旸
“这两封信，我是看着悲鸿写的，没想到还能保留下来。”已是耄耋之年的徐悲鸿夫人廖静文展开面前的信笺，向《中国新闻周刊》记者娓娓道来。
这是两封用毛笔写就的私人信函，纸张斑驳，字迹清晰——“周扬先生：……前几日，我为抗议汉奸刘海粟出任华东美专校长曾与先生面谈……”
“周扬部长：今日先生拟开座谈会，令刘海粟检讨……我以为应叫他坦白下列各点：(1)上海沦陷期间与日本人有哪些勾结……”
收信人周扬时任文化部党组书记、常务副部长。
信件末尾落款：徐悲鸿。
6年前，这两封直斥刘海粟为汉奸的信函，被收藏信札的青年画家荣宏君偶得，随后在其书中公诸于世。
徐悲鸿与刘海粟之间这段中国美术史上的公案，因这两封信的面世再度引发波澜。
刘海粟是汉奸吗？
1953年，第二届文艺工作者代表大会即将召开。“各省报名单，我记得上海的名单里第一个就是刘海粟。悲鸿当时是美协主席，看到刘海粟的名字后，马上就抗议了。”廖静文倚在沙发里描述着这两封信出炉的背景。在徐悲鸿看来，当时，有关刘海粟汉奸一事尚未说清，担任文艺界代表有所不妥。
“汉奸，就是《新华日报》里的那个事，汉奸第六名啊。”徐悲鸿的学生、今年80岁的画家杨先让对《中国新闻周刊》记者大声说，“但这是徐悲鸿按照组织程序反映问题，绝不是‘文革’中的那种小汇报。”
杨先让所言《新华日报》的指认，是1945年8月23日出版的报纸刊登了“文化汉奸名录”，第一个是周作人，第六个就是刘海粟。那时，《新华日报》由周恩来主持，事后，研究者多以此作为刘海粟充当汉奸的证据。而实际上，此汉奸名录均为读者提供的资料。报纸发行人潘梓年在《致读者》中写道：我们希望知道各方面汉奸的朋友，都把他们提出来。
“这确实是读者来信的形式，其实不足以为据。”信函收藏者荣宏君接受《中国新闻周刊》记者采访时说。但是，杨先让并不同意这样的说法，“读者认为谁是汉奸，去投稿，报纸登了，就说明报纸认可了，报纸要负责的。”
抗战爆发初期，作为上海美术界的领袖人物，刘海粟颇得人心。早在1936年，便创作《虎踞图》表达停止内战团结抗日的愿望。而1937年，著名的“八百壮士事件”后，刘海粟又根据杨惠敏的事迹创作《四行仓库》鼓舞斗志。直到1939年初，刘海粟还利用自己的名望，带领上海美专师生在上海举办义卖，为难童教养院筹资捐款。
但到了1939年底，情况发生了变化。那时，汪精卫在日本支持下开始为即将成立的伪政权物色人才。汪精卫的助手褚民谊邀请刘海粟担任教育部长。在简繁撰写的刘海粟传记《沧海》一书中，刘海粟自己回忆道，“褚民谊也是我非常好的朋友。当初他陪我去见汪精卫。汪精卫问我，你看我会做汉奸吗？我说你当然不会，你也是爱国的！……这个人的演讲能力好极了，样子又长得漂亮，老实说我被他打动了，答应做一些教育方面的事情。”但这之后，刘海粟发现，凡为日伪政府做事之人，大多遭遇不测。故此，他决定趁赴印尼举办展览之事，避走南洋，并未在汪伪政府内任职。1939年末，刘海粟将在雅加达的全部卖画所得捐给抗日官兵。在其继续辗转于新加坡时，上海沦陷。而此后关于刘海粟生活的记录模糊不清。根据石楠女士所著《海粟大传——沧海一粟》记录，刘海粟藏身某油坊，后暴露身份，被日军押上飞回上海的飞机。
后来，刘海粟自己回忆，“1943年5月二十几号，日本人用军用飞机把我从南洋送回上海，我一直是很倔强的，这是斗争啊！……当初日本军部派军用专机送我回来，有许多人不理解，以为刘海粟一定是卖身投靠做了汉奸了。误会很多，我不管的，随他们去说。”
而刘海粟回到上海不久，即与在印尼结识的富商之女夏伊乔完婚，婚礼主持人为当时知名汉奸陈彬和，而日军高官川本芳太郎与高岛阙次郎登门道喜。日后，刘海粟回忆说，“结婚办酒席，我没有请他们，结果他们反过来请我吃饭。”而同年11月，国土沦丧之时，刘海粟于上海举办画展，组织者为汪伪政权司法部长张一鹏，日本军部要员高官均到场祝贺。
这段历史在1949年后，被徐悲鸿再次提出，并写进给周扬的信中。徐悲鸿称，“刘海粟充当汉奸，其罪行轻重如何，吾人姑不置论，其丧失民族气节，则是事实。……如他能忠诚老实交代，我同意宽大处理。”
据廖静文回忆，周扬并未回信，但为此曾与徐悲鸿见面商谈。而此后不久，徐悲鸿逝世。“悲鸿去世后，有人告诉我，在文代会中间休息的时候，周总理还找到华东区的负责人，批评他们说，你们为什么这样宣传刘海粟？！”
徐悲鸿是刘海粟的学生吗？
徐悲鸿与刘海粟交恶并非一时之愤。早在20世纪20年代，还是年轻画家的徐、刘二人就已为事后的恩怨埋下伏笔。
多年以来，刘海粟多次说徐悲鸿是他的学生，而徐悲鸿从不承认。对此，廖静文说，“悲鸿看到广告说，上海图画美术院有很好的师资和设备，就去了。但是后来悲鸿告诉我，一共有不到10个学生，连石膏模型都没有，就拿个印出来的画挂在墙上让他们临摹。因为什么都学不到，不到两个月，悲鸿就走了，学费也不能退。他根本就没见过刘海粟。”
1912年，刘海粟怀揣父亲赠与的200块银元来到上海。那时，受洋务运动影响，西学东渐，青年一代对于西方政经、文化如饥似渴。在新文化的影响下，诸多新学校接连出现。刘海粟到达上海后，于当年11月与友人创办上海图画美术院，当时刘海粟只有17岁。
随后，刘海粟于上海《申报》发布招生广告，并亲自撰写办学宣言，内容涉及东西文化、艺术责任云云。不可避免的，这所由17岁少年创办的学校遭到社会各界大肆嘲笑，但同时，批评之声也增强了其知名度。此时，仍在宜兴的徐悲鸿投奔上海。
据徐悲鸿、刘海粟的研究者王震说，刘海粟学校首批招生一共10人，没有徐悲鸿。“徐先生在该校约有两个多月，即不告而别。”据王震考证，徐悲鸿这两月的学习是选科，而非刘海粟教授的正科。
在1932年11月3日的《申报》中，徐悲鸿刊登个人启事，直斥之为“野鸡学校”。“该院既无解剖、透视、美术史等要科，并半身石膏模型一具都无……时吾年未二十，来自田间，惑于广告……今一文载某杂志指吾为刘某之徒，鄙人于此野鸡学校故不认一切人为师也。”
此信见报后，刘海粟大怒，时隔一天，即于《申报》发表《刘海粟启事》，称，“……引起徐某嫉视，不惜谩骂……图画美术院即美专前身，彼时，鄙人年未弱冠，苦心经营，需知在中国创用石膏模型及人体模特儿者即为图画美术院经几次苦斗，为国人所共知……此非徐某所能抹杀。”
这段口诛笔伐发生时，距刘海粟创办学校、徐悲鸿投奔上海已过二十载。徐、刘二人均已成为知名艺术家，分别经历了欧洲游历和法国求学后归国。刘海粟被时任上海市长称为“吾国新艺术之领袖”，而徐悲鸿也已将西方写实主义引入中国。二人名气不相上下，势均力敌。
徐悲鸿于法国求学后，将正逐渐被西方抛弃的写实主义带回中国，用正确的透视和解剖学技法改造中国画。彼时，中国战乱频仍，国内艺术水准普遍偏低，徐悲鸿选择最为传统的技法带回中国确有现实背景的考量。而与其相悖，刘海粟游历欧洲后，因其心性外向易于接受新鲜艺术观点，很快便接纳了印象派和野兽派。徐、刘二人的艺术分歧也由此产生。相比之下，徐更重本格与基础，刘则重观念与意识。二人分野南北，在各自影响下分别有弟子聚在身旁习画，也逐渐有艺术观点对立的态势。
在徐悲鸿第二次《申报》启事中，直下战书，让刘海粟“先洗俗骨，除骄气，亲有道，用苦工，待汝十年，我不诬汝。”从此，二人公开交恶，展开长达多年的较量。
“那时候两个人都年轻，徐悲鸿比刘海粟还年长一岁，谁也不服谁。两个年轻人在上海相遇，有年轻人的互相嫉妒，这也可以理解，也说不清楚。”杨先让说。这样的较量一直持续到1949年之后，徐、刘二人均于美术界担任要职。而就在刘海粟的名字登上第二届文代会代表名录不久，徐悲鸿即写信予文化部表示抗议。
周总理调解过二人矛盾吗
由于徐、刘二人在美术界的地位及影响力，1949年以后，政府高层与二人多有接触。刘海粟多次在回忆文章中提及国家总理周恩来与自己的谈话，并着重回忆一次彻夜长谈，而长谈中的一个重要内容则是周恩来为徐悲鸿与刘海粟调解矛盾。
刘海粟在《尊重历史，寄希望于未来》一文中写道：对这个问题最了解，也是最关心的，还是我们敬爱的周恩来总理。1952年，他在北京专门找我谈话，从晚上8点一直谈到凌晨1点多……他语意恳切地说，“你们的团结关系到新中国美术事业的大计。悲鸿有病，性情容易急躁，你有长者之谊，也要有长者气度，要谅解他。”而在其传记《沧海》中，刘海粟回忆起周恩来对自己的接见则是在1954年。在传记作家石楠所写著作中，刘海粟又将接见时间回忆为1953年。而周恩来年表中，对此事没有记录。
“周总理接见刘海粟这个事绝对没有！”廖静文有些激动，“1953年，周扬见悲鸿的时候和他说，刘海粟到北京想见周总理，但是总理没有时间见他。”
在杨先让看来，周恩来调解徐、刘矛盾之事纯属刘海粟杜撰。1954年，杨先让曾与刘海粟有过一面之缘。那时，杨先让作为北京3名美术界代表之一前往上海参加华东地区成立美术家协会的会议。当时，拍照还尚属奢侈，杨先让就在他人讲话时顺手画速写以便记录。“刘海粟发言说，我大海一粟，高高在上脱离劳动人民。我今后要痛改前非。”速写画面上，刘海粟大腹便便地站在众人之间，旁边是杨先让匆匆记下的他的发言。
对于周恩来与刘海粟的关系，著名书画鉴定家谢稚柳曾有一段记述。谢稚柳曾于上海博物馆为周恩来讲解一批古画。据谢稚柳回忆，上海博物馆馆长沈之瑜提到自己曾是刘海粟的学生时，周恩来大怒，啪，一拍桌子说，“你去告诉他(指刘海粟)，政府的大门是敞开着的，要他好好检讨、认罪！……这应该是反右前两年(的事)。”
徐悲鸿与刘海粟之间的恩怨已近百年，如今对于徐、刘二人交往的真正知情者大多已作古。中国美协前党组书记、刘海粟的门生王琦也年过九旬无法接受采访。而刘海粟的女儿刘麟也曾公开对媒体发表个人观点，称，“我认为，先辈的恩怨，史实俱在，历史自有定论。有些人，看到一些资料，愿意做些评论，这是他的自由，我也无暇干预。史实总是会还其本来的面目的。清者自清，无须因此烦恼。”
因徐悲鸿逝世时，与刘海粟的恩怨尚未了结，廖静文心中一直不能平静。之后，凡有刘海粟担任行政职务或举办展览的消息，廖静文大多会写信抗议。如今，刘海粟已故去，廖静文也年过八旬。“刘海粟也死了，我也不用再写信了。”廖静文说。
Saturday, May 28, 2011
毛沢東懺悔像
中国网民热传“毛泽东忏悔”像（图）
最近，在大陆微博上出现一篇《忏悔吧！毛泽东》博文，文中附有一座古铜色毛泽东双膝下跪、右手抚胸，一副忏悔状雕像的图片。此图在网络上流传并引发热议，有五毛党发文对作者的“声讨”，更多的是网友围观与支持。此毛泽东跪像是中国前卫艺术家高兟、高强作品之一。
博文《忏悔吧！毛泽东》
在《忏悔吧！毛泽东》文章中写道： “他跪下了！虔诚地跪下了！双膝跪地忏悔他所犯下的滔天罪行！左手放在脚上，右手捂住右胸（心）！头发与双眉如霜，双目紧闭，面部苍老凝重，表现出深重罪孽所带来的痛苦。”
文中还认为毛泽东是“东方帝王与西方极权两种最邪恶思想的结合体，他毁灭了中华五千年的文明，屠杀了八千万的生命，无情地摧残了人性，位列于二十世纪三大杀人魔王 （毛泽东、斯大林、希特勒）之首。
他认为世界上没有神，所以无所畏惧，他自命为神，所以无所不能，无所不为。”
所以毛泽东“他应当跪在所有的中国人的面前忏悔！他应该跪在中华民族文化面前忏悔！他应当跪在人类的良知面前忏悔！”
铜像作者的父亲在文革中惨死
据了解，这个下跪的毛泽东像名叫《下跪忏悔的毛》，是中国前卫艺术家高兟、高强的作品。
此作品曾在2010年9月17日美国堪萨斯KEMPER当代艺术博物馆“壮观与宣泄——高氏兄弟艺术展”中展出，并一直持续到2011年的1月2日。
《下跪忏悔的毛》是比例同等真人大小，在雕塑周围是一系列文革前后高氏兄弟一家的照片。据悉1968年，高氏兄弟的父亲被打为反革命，被关押二十五天后被告之他们父亲自杀身亡。 其中高氏兄弟的作品“毛小姐企图稳站列宁头上”的大型不锈雕塑，去年在加拿大列治文市埃尔姆桥路夹奥尔德桥路的交汇处展出时，就引来当地中英媒体竞相报导，及社区华人激烈争议。
有网友认为，知识份子对体制与历史的抨击虽然不多，但也不少，辛辣智慧而幽默的，倒是的确少的。大多数人惟恐避让不及，其中有三种可能，一种是恐惧于被批评者的打击报复，一种是对批评者的轻蔑，一种是对批评者的批评。但高氏兄弟的批评，严格说来应该是讽刺，通过幽默和艺术，使得作品具备了丰富的想像空间，给对手留下对号入座的可能。
更有网友指出，“让老猫下跪，是太抬举它！” 【多维新闻】本文网址：http://forum.dwnews.com/threadshow.php?tid=831111
Saturday, November 20, 2010
Lu Weirong(liku iei)Review of Modern Chinese Fine Arts History
陸 偉榮 (著) 『中国近代美術史論』 [単行本]
拙著この度刊行することになりました。関係者の方々に順次贈呈させていただきますが、初版５００部のみで、はやくなくなるかもしれません。興味のある方はご高覧くださいますようおねがいします、
拙著この度刊行することになりました。関係者の方々に順次贈呈させていただきますが、初版５００部のみで、はやくなくなるかもしれません。興味のある方はご高覧くださいますようおねがいします、
単行本: 316ページ 出版社: 明石書店 (2010/11) ISBN-10: 4750332887 ISBN-13: 978-4750332888 発売日： 2010/11 価 格： 3,570円（3,400円＋税）
Saturday, August 25, 2007
真实的刘海粟?
真实的刘海粟 真实的震撼
——与简繁谈《沧海》
丁寺钟/文 陈志勇/摄影
编者按：风靡海内外的《沧海》三部曲《背叛》、《彼岸》、《见证》由人民文学出版社出版后，生前颇受争议的刘海粟又受关注。此书通过刘海粟等人之口，几乎全部否定了在此之前出版的刘海粟传记。刘海粟大量隐秘的披露及美术界是非恩怨的真实展现，使该书成为了极为难得的历史资料。《沧海》自2000年11月问世，便争论不断。2001年1月10日，人民文学出版社为《沧海》在北京举办了讨论会，何西来、阎纲、谢永旺、刘锡诚、顾骧等文学评论大家，从当代文学发展史的角度给《沧海》做了定位，以为《沧海》开了中国传记文学和纪实文学的先河，创造了包括“真实性（刘海粟真实，事实真实，作者的感情真实等）第一”、“时空跨度之大第一”、“生活原形态之多第一”等在内的八个第一。同年4月25日，著名作家刘醒龙在接受《中华读书报》记者专访时说：“从春节后我一直在读一部很好的书，是刘海粟的研究生简繁写的《沧海三部曲》，这确是一部大书，看完后深受启发。我认为中国的文人、文化人都应该读一下。这部书是二流的写作，一流的构架，超一流的内涵，没有经过雕琢的原生状态……”
近闻此书又将再版，本刊特约专稿，邀请青年画家丁寺钟对《沧海》的作者、旅美画家、刘海粟的惟一研究生简繁进行了访谈。
丁寺钟：一年多来，美术界都在热谈你的《沧海》。据说，这部洋洋一百三十余万字的巨构，因为涉及太多当事人的隐秘，一出版就很走俏，所以市场上几乎买不到。谢谢你送了我一套。老实说，超过100万字的大部头我很少能读完，而《沧海》却是一口气读完的。现在这部书不在我的手里，朋友间传来传去不知道传到哪里去了。读完《沧海》，我首先被其真实性强烈地震撼了。这次你为了修订《沧海》，专程从美国回来，我想问你几个大家关心的问题。
首先，作为一位事业正在坦途的画家，又身处美国那样一个物质至上、金钱决定一切的国度，你中断了绘画和一切社会交往，历时5年，闭关写作，可能有你的初衷。
简 繁：实际上，这件事情我已经准备很久了。我自1979年跟随刘海粟攻读中国画硕士学位，1982年研究生毕业经刘海粟提名留校给他做助手，至1985年调去深圳大学，前后长达6年时间。此后，1988年陪他十上黄山。1990年又在美国洛杉矶相遇，一起“走向世界”。从成为刘海粟研究生的最初一刻起，我就有明确的使命感，要记录下与他的每一次谈话、接触和他周围的人和事。最初没有条件的时候我做笔记，有了条件之后做录音同时做笔记，前后做了二十多万字的笔记，录有刘海粟谈话128盒磁带。1995年9月我专程从美国洛杉矶返回中国访问夏伊乔，先在香港，后到上海，住在刘海粟的家里，每天上午跟夏伊乔谈两个半小时，又录有夏伊乔的回忆151盒磁带。《沧海》沉淀了我整整20年的生活、思想和艺术的积累。其间，我曾数度写作，数度中途停下。1994年8月7日刘海粟去世之后，我始决心全力写作。我写的不是传记，也不是纪实性的小说，《沧海》以第一人称叙述我的亲眼所见、亲耳所闻和亲身经历。书中的每一个人，每一件事，乃至于每一句话都是真实的。书中有大量的独家隐秘披露，但绝不是为了披露而披露。我希望通过刘海粟、夏伊乔和我师生三人真实的人生经历，揭示20世纪中国美术家的命运。
你知道，我是一直把生命的价值看得比金钱的多寡重要的。以我现在的情形，多办10个20个画展，不过是量的积累，真正质的提升却不容易。坦率地说，优秀的画家遍地都是，多我一个少我一个无所谓。但是《沧海》的意义则不同。我不敢说自己是最优秀的画家，但是我对绘画和刘海粟的认识和研究，却是最优秀的作家也不能比的。我占有大量的多方位大跨度的第一手资料，与许多重要的历史见证人都有直接交往 。我说过一句话，中国有12亿人，但是能将这件事做得相对最好的只有我一个。借着酒我还说过一句过头话，等我的《沧海》写成，柯文辉和石楠等人的《刘海粟传》都可以送到造纸厂去做纸浆了。我从来没有定位自己非要画画不可——因为无论是画画还是写作，都只是一种活法而已。而我如果真的是块画画的料，停笔5年10年并不会影响今后的发展。画到我们这个份上，早已经不是曲不离口拳不离手的事了，或许因为我下了《沧海》这样的画外工夫，将来可以画得更好也不一定。
丁寺钟：为尊者讳、为长者讳、为师者讳、为官者讳、为许许多多的人和事讳，其中包括为当事人讳，可以说是中国的“国情”和传记文学、纪实文学、回忆录的“写作原则”，但你却赤裸裸毫无掩饰地揭露了你的老师刘海粟以及当代中国美术界许多前辈、名流，也包括你自己的不为或不想为人知的隐秘，你是因为受了西方文化和价值观的影响？还是因为定居外国，惹了麻烦可以一走了事？或是另有原因？
简 繁：你所说的“国情”和“写作原则”我是知道的。但是我更知道，人生无常，历史无情。我实际上是一个生命虚无主义者，极其感性和任性。这一点从来没有改变过。我时常想，在浩瀚的宇宙里，地球是何等的渺小啊！而微如尘埃的地球也已经有了40亿年的历史，生生灭灭历经了诸如恐龙时代等等许多不同生物的时代！人类不过是其中的一个时代，从类人猿算起才50万年，启蒙文明才5千年。相对于宇宙和地球，50万年和5千年固然微不足道，但是若拿你我几十年的人生与之相比，我们的生命又何等的短暂啊！自16岁猝然面对母亲的死亡，而后不断有亲友去世，我知道即便是这般短暂的生命，也是极其虚幻的。在煤矿画画，听到一个老矿工骂他儿子：“早知道你不孝顺，当初我一股子就甩到墙缝里去了！”这句话让我对“人”了然醒悟：“人”是什么？精子加卵子，一团蛋白质！是那一股子甩到哪里去的事情。生命是传承永续的。但是具体到任何一个人，都只是偶然而短暂的存在。所以，我写作《沧海》惟一在意的，是当下的真实。
为了自己的真实叙述不给当事人造成可能的伤害和困扰，我在书中隐去了某些人的真实姓名。但是，当当事人的姓名与我所要叙述的事情有无法回避的联系时，我只好真实地写出。我绝无给任何当事人制造麻烦的意思，我只是希望写出真实的刘海粟和真实的历史，写出事情发生之时我的真实状态和感受——现在回过头去看，当时的状态和感受有很多是偏激和片面的，但这种经过许多年之后才认识到的偏激和片面，在当时却是真实的。
丁寺钟：客观地说，你做怎样的追求和选择，是你自己的事，当事人是犯不着为了你的追求和选择而牺牲自己一丝一毫利益的。事实上，你这种根据事实和真实人物关系直笔实录的写作风格，的确会给当事人造成伤害和困扰。我听说《沧海》之所以被强烈关注，就是因为有很多当事人写信给中央宣传部和国家新闻出版署，要求制止《沧海》的发行，追究人民文学出版社和编辑的责任？
简 繁：是的，情况的确如你说的这样。我要告诉你的是，《沧海》遭遇麻烦是意料中的事。2000年11月27日，我在拿到《沧海》的第一时间，即赶往上海看望师母夏伊乔。自我拜师21年来，她老人家始终对我关爱呵护有加。1996年底，她老人家不幸中风了，后虽保住了生命，但却失去了正常的思维和行动。我能够在美国那样严酷无情的现实社会里，倾数年之力全心写作，其中重要的动力之一，就是希望能够在师母有生之年完成《沧海》。那天上午九点半，我来到师母夏伊乔的居所，当我看到曾经是丰满富态、诙谐开朗的师母夏伊乔，由佣人从卧室缓缓架出来的那一瞬间，我浑身被击得发麻。她老人家萎缩了，变形了，穿了一件长得过膝的大花外套，看上去像一个得过小儿麻痹症的衰老侏儒！师母看到我，努力地拉开歪斜干瘪的嘴，对我微笑。在她仍然是非常慈祥的微笑里，我才又感受到了我原来那个仁厚善良的亲爱师母！一时间我百感交集，问了一声：“师母你还认识我？”便忍不住抱住她老人家放声大哭起来。哭了一会，把师母架到客厅的沙发坐下，我把书拿给她老人家看，一边说话一边忍不住又哭。师母看到我在扉页上写的“恩师母夏伊乔”和书中照片上的自己，又笑了，她含含混混地指着对我说：“这就是我嘛。这就是我嘛。”而后不久，她便回到了原本的痴呆之中。
我很清楚，刘海粟子女和刘海粟美术馆基于特定的感情和利益，会反对《沧海》。但是从师母那里出来，我临时决定去刘海粟美术馆看看，送一套《沧海》给他们。一方面，他们曾经很礼遇地接待过我的采访。最主要的，与师母夏伊乔的见面，使我心生莫名但却强烈的对刘海粟和刘海粟美术馆的亲近感。此时，刘海粟美术馆原办公室主任陈梁已升为副书记兼副馆长，听说我把他写进书里，很高兴，说了很多感谢和恭维的话，拉着我拍了很多照片。时隔一个小时，我正在上海火车站等回安徽的火车，接到责任编辑的电话，说陈梁代表刘海粟美术馆向人民文学出版社提出了抗议，要求封存全部《沧海》，并道歉。我马上与陈梁通了电话。得知陈梁在我走后，立即翻阅了与他有关的章节，此一时彼一时，对自己当时在办公室主任位子上的感受和牢骚不敢担当了。电话里，我明确提醒陈梁，我当时与他的谈话是正式的，并经得他的同意全程做了录音。陈梁挂断了电话。接下来，他断章取义地复印了《沧海》中的有关叙述或章节，分别寄给他挑选的当事人，在幕后操盘了包括石楠在内的一些人写给中宣部和国家新闻出版署的信。据知情人透露，其中像刘海粟的小女儿刘蟾和原南京艺术学院美术系办公室主任李国杰的信，直接就是由他撰写、安排打印，由当事人签字后，再由他安排寄出的。可以确定的是，所有写信的当事人中，除了刘蟾，此时根本就没有机会接触到我的书。这里面让我最感意外和不以为然的是石楠。我曾专程去安庆访问她，她明了我的意图，而且非常配合，我每次更换录音磁带，她都会等我换好了再接着说。但此时她却说，我写入书中的她的谈话没有经得她的同意，而且大部分是我编造的。她威胁人民文学出版社，必须即刻终止《沧海》的发行，否则后果将非常严重。
因为听说在上述信中，有谢海燕说我“卖师求名，无耻至极”的内容，我专门去南京拜访了谢海燕，与之沟通。谢海燕说李国杰来找过他，告诉他我在书里把刘海粟糟蹋得不成样子，希望他给中宣部和新闻出版署写信阻止我的书上市。谢海燕坦承，听了李国杰的话的确有些担心，但他澄清：“我连书都还没有看到，怎么可能发表任何意见？更不可能说出那样的话。”此时，刘蟾正在南京艺术学院进修中国画，但是她人不在南京，回香港去了。南艺的现任院长冯健亲、书记文晓明想办法弄到了一套《沧海》，正在传阅。他们约我见面。冯健亲说：“开始看了有些生气，觉得伤害了学校和很多当事人。再看下去，觉得这本书是全裸体的，你自己也在书中‘三讲’了，我们就没有什么好讲的了。”文晓明是从外校调入的，立场比较超然。两位领导建议我与刘蟾好好地谈一谈，说他们也会帮助做些工作，提醒刘蟾一定要从大局着眼，起码要先读完全书再发表评论。总之，徐悲鸿那边还没有反应，我们自己千万不要先闹成了一团糟。
在写作之前，我对将遭遇各种各样理不清道不明的麻烦，就有充分的思想准备，但对刘海粟美术馆误导上海市文化局和上海市委宣传部，在《沧海》的“政治倾向”上大做文章，还是不免反感。依我的认识，任何机构和个人，如果认为我在书中做了任何有损其利益和名誉的披露和叙述，应该通过法律的途径对我追究，而不是运用“组织”下“黑手”。
丁寺钟：我知道你与丁绍光的私交不错。丁绍光是美国国际中国美术家协会的主席，你是副主席兼学术委员会主任。丁绍光曾以2万美金买过你的4幅水墨画，可以说待你不薄。但你在书中却对丁绍光做了很多负面的描述。譬如《彼岸》103页至104页：
熊笠还是微微地笑，缓缓地说：“就是说骗，我骗的是美国人，没有回去中国骗自己的同胞。我是在美国产美国销，说起来也算是一种文化输出，一种扩张吧。不像丁绍光，在美国制造了假冒伪劣产品，然后倾销回自己的国家，骗自己的同胞……”
“这倒是。最近他又炮制了一个假冒伪劣新闻，说他花了150万美金聘请世界最好的公关公司，已经替他安排好去全世界各大艺术博物馆举办巡回画展。”
我忍不住问：“这是真的还是假的？”
“当然是假的！要是真的，他直接展给大家看不就得了吗？哪里用得着说这么多的废话！”蒋绮反问我，“去世界各大艺术博物馆举办巡回画展，是你花了钱就能行的吗？”
“那他为什么要这样说，这样说有用吗？”
“当然有用！倾销回中国，假的就变成真的啦！再花一点钱买通当官的，来它一个官商勾结，就可以放开手地掏我们那些既可怜又傻屄的同胞的腰包了！事实上，丁绍光从来没有在任何一个艺术博物馆举办过画展，也没有得到过任何一个艺术专业奖，他那种画根本就沾不上艺术的边嘛！”
“丁绍光已经不是手淫了，他那话儿根本就是萎缩的，他其实是意淫！不过，他淫跟别人淫目的不一样，他不是为了自慰，而是为了蒙太平洋彼岸的同胞。”
“对，丁绍光那根鸡巴根本就是萎缩的，他根本就是意淫！”
其它还有许多描述比这更刻薄，我就不列举了。对此，丁绍光会做如何感想和反应呢？
简 繁：我非常敬重丁绍光的为人，但是对于他的画，以及他谋取现实和试图影响历史的方式，很不以为然。这一点，我与他当面也讨论过。坦率地说，写完《沧海》我就准备与丁绍光绝交了。因为我知道，任何一个朋友也不可能谅解你这样做的，即便你写的是事实同时也剥光了自己。我在安徽省文联有一个近三十年的挚友，因为《沧海》不理我了。比较之下，我对丁绍光的伤害要厉害得多。但是，丁绍光却没有与我绝交，他主动打电话给我，力邀我去他家喝酒。我们从上午喝到夜里，他始终不提《沧海》的事。我只好主动“交代”。这样，他才谈了他的感受。丁绍光一再声明，理解我的写作动机和态度是严肃的，也了解我直面人生的一贯作风，所以绝对不会为难我和出版社。他说：“你的书将来是要成为历史的，但你只写了一个角度，是不全面的。你应该继续写下去，将它完整起来。”我明白丁绍光的意思，告诉他：“你如果愿意将自己真实地展现出来，我愿意以你为主线，再写一本20世纪末海外（主要是美国）中国艺术家既悲亦壮、既悲亦哀的奋斗史和挣扎史的书。”听我这样说，丁绍光感性地喊起来：“我其实也是一个悲剧人物，我是‘倒过来的凡高’啊！”我说：“你如果能够这样定位自己，你将会成为一个真正的汉子，从文学的意义上载入历史。”
丁绍光的大度使我感动，我由衷地希望为他做些事情来弥补对他的伤害。我立即将《倒过来的凡高》写作构想向我的责任编辑报告了，责任编辑回复说，他们极感兴趣，希望我尽快成书。我与丁绍光谈了几次，录了二十几盒磁带，就一些我本已熟知的事情做深入了解，因为丁绍光在《沧海》里不过是背景，如果将其作为主线写，就必须全面和深入。但是我发现，丁绍光已由最初的冲动冷静下来了，他提供给我的信息绝大部分是虚假和带有广告性质的。作为很多事情的主要策划者或参与者，我非常了解丁绍光及其周围的人和事，知道他有太多的现实问题需要面对，他还不具备剥光自己的勇气和条件。最后，《倒过来的凡高》没有写。因为如果写，我会按照我所掌握的真实情形写，那样对丁绍光的伤害会比《沧海》更大，但是我不想再伤害他。若叫我按照丁绍光的愿望，违背事实地为他做虚假的广告，是不可能的。实事求是地讲，丁绍光对自己的“私处”虽竭力遮掩，但对《沧海》里刘海粟对他的误会和批评，除了解释，始终未说一句情绪化的话。而且他的确没有为难我和出版社，至今拿我当知交。应该说，他的胸襟和气度是少见的。
丁寺钟：《沧海》对范曾的人品多有批评，听说范曾也要求为他“平反”？你打算怎么处理？
简 繁：一般人都说范曾这个人很傲慢，但是在我看来，他实在是浅薄得很。范曾最初从我的一位旅德画友那里，听说了《沧海》和刘海粟在书中对他人格的批评，当时他在法国，我在美国，他急切地约我尽快到中国一谈。今年4月，我们在北京他的寓所谈了两次。谈下来，我确定不可能为他“平反”，因为我对他的人格更加鄙视了。我以前读过范曾写给刘海粟的信，也代表刘海粟给他回过信，知道范曾对刘海粟顶礼膜拜，以刘海粟“摸头”为荣。但是这次见面，他为了反驳刘海粟的批评，竟居高临下地从人到画到历史贡献和地位，把刘海粟彻底否定了。譬如说，他携“美人”初到法国时，为解困窘，曾与台湾的欧豪年，力邀刘海粟联办“20世纪中国三大师巡回画展”，被刘海粟拒绝了。范曾说：“这件事纯属子虚乌有！刘海粟无论是画、字、文，还是现在的社会影响和将来的历史地位，都远不能同我范曾比！我不可能邀请他举办联展，因为他不配！”范曾一再拜托我为他正名，并复印了一篇文章给我作参考，题目是《再谈刘海粟和范曾》，写的是范曾与其恭称为太老师的刘海粟惺惺相惜的故事。文章引录范曾在1994年刘海粟百岁生日时敬献的贺诗：“刘海老百年寿诞，料极隆盛，谨额首以颂：恢恢大师，华诞百年；人中之瑞，艺中之巅；气吞河岳，轩堂列仙；玉虬乘鷖，浮游三千；斯人与归，共拂云天。此颂先生大富贵亦大寿孜。”文章说：“老先生看了贺诗，高兴地说，过些时候我要和范曾一起举办画展。这将是艺术史上的盛举！”文章还说，刘海粟在弥留之际，叫身边的人把范曾的贺诗拿出来朗诵给他听，“老人听后脸上泛起一层欣慰的红光，也许他在期待着和与他一样不能隐忍的后辈、他学生的有出息的儿子范曾一道举办祖孙同代的书画展览。”我一边读着，一边便在心里冷笑。
丁寺钟：《沧海》马上就要再版了，听说你无论是在篇幅还是在内容上，都做了很大的修订？我很担心原来真实而辛辣的东西被削弱了，如果那样，《沧海》将不再是《沧海》，就太可惜了。
简 繁：一年多来，我听到许多关于《沧海》的善意指教，或鼓励或批评，文学界、美术界以及一般读者的意见基本一致。可取处：真实性强、内涵丰厚；不足处：冗长、罗嗦、重复，许多人在读到第三部《见证》时，都有读不下去的感觉。在沉淀和思考了各方意见之后，我对《沧海》做了修订。我将原三部曲改成了上下两卷，将原来的134万字压缩到了90万字。当然，为了《沧海》能够再次面世，使我和出版社的辛勤劳动得到更多的社会了解，妥协是必须的。首先，我对涉及政治的内容，做了较大的改动。我删除了原第三部《见证》中，夏伊乔对刘海粟死因的怀疑，以及有关的所有叙述。删除了涉及刘海粟美术馆人和事的全部章节。另外，我在不影响人物性格和历史事件准确再现的前提下，削弱或删除了对某些当事人如柯文辉的负面描写。但是一本初衷，为了对生命和历史负责，我在修订《沧海》时，“真实”仍是在在严遵的第一宗旨。修订后的《沧海》，内容和叙述上可能会较紧凑和利落一些，你所说的真实和辛辣，基本都得到了保留。我理解刘海粟子女的立场和感受，尊重他们的权利，但是对自己依照刘海粟和夏伊乔的嘱托，对相关的人和事做真实披露的权力确信不疑。
——与简繁谈《沧海》
丁寺钟/文 陈志勇/摄影
编者按：风靡海内外的《沧海》三部曲《背叛》、《彼岸》、《见证》由人民文学出版社出版后，生前颇受争议的刘海粟又受关注。此书通过刘海粟等人之口，几乎全部否定了在此之前出版的刘海粟传记。刘海粟大量隐秘的披露及美术界是非恩怨的真实展现，使该书成为了极为难得的历史资料。《沧海》自2000年11月问世，便争论不断。2001年1月10日，人民文学出版社为《沧海》在北京举办了讨论会，何西来、阎纲、谢永旺、刘锡诚、顾骧等文学评论大家，从当代文学发展史的角度给《沧海》做了定位，以为《沧海》开了中国传记文学和纪实文学的先河，创造了包括“真实性（刘海粟真实，事实真实，作者的感情真实等）第一”、“时空跨度之大第一”、“生活原形态之多第一”等在内的八个第一。同年4月25日，著名作家刘醒龙在接受《中华读书报》记者专访时说：“从春节后我一直在读一部很好的书，是刘海粟的研究生简繁写的《沧海三部曲》，这确是一部大书，看完后深受启发。我认为中国的文人、文化人都应该读一下。这部书是二流的写作，一流的构架，超一流的内涵，没有经过雕琢的原生状态……”
近闻此书又将再版，本刊特约专稿，邀请青年画家丁寺钟对《沧海》的作者、旅美画家、刘海粟的惟一研究生简繁进行了访谈。
丁寺钟：一年多来，美术界都在热谈你的《沧海》。据说，这部洋洋一百三十余万字的巨构，因为涉及太多当事人的隐秘，一出版就很走俏，所以市场上几乎买不到。谢谢你送了我一套。老实说，超过100万字的大部头我很少能读完，而《沧海》却是一口气读完的。现在这部书不在我的手里，朋友间传来传去不知道传到哪里去了。读完《沧海》，我首先被其真实性强烈地震撼了。这次你为了修订《沧海》，专程从美国回来，我想问你几个大家关心的问题。
首先，作为一位事业正在坦途的画家，又身处美国那样一个物质至上、金钱决定一切的国度，你中断了绘画和一切社会交往，历时5年，闭关写作，可能有你的初衷。
简 繁：实际上，这件事情我已经准备很久了。我自1979年跟随刘海粟攻读中国画硕士学位，1982年研究生毕业经刘海粟提名留校给他做助手，至1985年调去深圳大学，前后长达6年时间。此后，1988年陪他十上黄山。1990年又在美国洛杉矶相遇，一起“走向世界”。从成为刘海粟研究生的最初一刻起，我就有明确的使命感，要记录下与他的每一次谈话、接触和他周围的人和事。最初没有条件的时候我做笔记，有了条件之后做录音同时做笔记，前后做了二十多万字的笔记，录有刘海粟谈话128盒磁带。1995年9月我专程从美国洛杉矶返回中国访问夏伊乔，先在香港，后到上海，住在刘海粟的家里，每天上午跟夏伊乔谈两个半小时，又录有夏伊乔的回忆151盒磁带。《沧海》沉淀了我整整20年的生活、思想和艺术的积累。其间，我曾数度写作，数度中途停下。1994年8月7日刘海粟去世之后，我始决心全力写作。我写的不是传记，也不是纪实性的小说，《沧海》以第一人称叙述我的亲眼所见、亲耳所闻和亲身经历。书中的每一个人，每一件事，乃至于每一句话都是真实的。书中有大量的独家隐秘披露，但绝不是为了披露而披露。我希望通过刘海粟、夏伊乔和我师生三人真实的人生经历，揭示20世纪中国美术家的命运。
你知道，我是一直把生命的价值看得比金钱的多寡重要的。以我现在的情形，多办10个20个画展，不过是量的积累，真正质的提升却不容易。坦率地说，优秀的画家遍地都是，多我一个少我一个无所谓。但是《沧海》的意义则不同。我不敢说自己是最优秀的画家，但是我对绘画和刘海粟的认识和研究，却是最优秀的作家也不能比的。我占有大量的多方位大跨度的第一手资料，与许多重要的历史见证人都有直接交往 。我说过一句话，中国有12亿人，但是能将这件事做得相对最好的只有我一个。借着酒我还说过一句过头话，等我的《沧海》写成，柯文辉和石楠等人的《刘海粟传》都可以送到造纸厂去做纸浆了。我从来没有定位自己非要画画不可——因为无论是画画还是写作，都只是一种活法而已。而我如果真的是块画画的料，停笔5年10年并不会影响今后的发展。画到我们这个份上，早已经不是曲不离口拳不离手的事了，或许因为我下了《沧海》这样的画外工夫，将来可以画得更好也不一定。
丁寺钟：为尊者讳、为长者讳、为师者讳、为官者讳、为许许多多的人和事讳，其中包括为当事人讳，可以说是中国的“国情”和传记文学、纪实文学、回忆录的“写作原则”，但你却赤裸裸毫无掩饰地揭露了你的老师刘海粟以及当代中国美术界许多前辈、名流，也包括你自己的不为或不想为人知的隐秘，你是因为受了西方文化和价值观的影响？还是因为定居外国，惹了麻烦可以一走了事？或是另有原因？
简 繁：你所说的“国情”和“写作原则”我是知道的。但是我更知道，人生无常，历史无情。我实际上是一个生命虚无主义者，极其感性和任性。这一点从来没有改变过。我时常想，在浩瀚的宇宙里，地球是何等的渺小啊！而微如尘埃的地球也已经有了40亿年的历史，生生灭灭历经了诸如恐龙时代等等许多不同生物的时代！人类不过是其中的一个时代，从类人猿算起才50万年，启蒙文明才5千年。相对于宇宙和地球，50万年和5千年固然微不足道，但是若拿你我几十年的人生与之相比，我们的生命又何等的短暂啊！自16岁猝然面对母亲的死亡，而后不断有亲友去世，我知道即便是这般短暂的生命，也是极其虚幻的。在煤矿画画，听到一个老矿工骂他儿子：“早知道你不孝顺，当初我一股子就甩到墙缝里去了！”这句话让我对“人”了然醒悟：“人”是什么？精子加卵子，一团蛋白质！是那一股子甩到哪里去的事情。生命是传承永续的。但是具体到任何一个人，都只是偶然而短暂的存在。所以，我写作《沧海》惟一在意的，是当下的真实。
为了自己的真实叙述不给当事人造成可能的伤害和困扰，我在书中隐去了某些人的真实姓名。但是，当当事人的姓名与我所要叙述的事情有无法回避的联系时，我只好真实地写出。我绝无给任何当事人制造麻烦的意思，我只是希望写出真实的刘海粟和真实的历史，写出事情发生之时我的真实状态和感受——现在回过头去看，当时的状态和感受有很多是偏激和片面的，但这种经过许多年之后才认识到的偏激和片面，在当时却是真实的。
丁寺钟：客观地说，你做怎样的追求和选择，是你自己的事，当事人是犯不着为了你的追求和选择而牺牲自己一丝一毫利益的。事实上，你这种根据事实和真实人物关系直笔实录的写作风格，的确会给当事人造成伤害和困扰。我听说《沧海》之所以被强烈关注，就是因为有很多当事人写信给中央宣传部和国家新闻出版署，要求制止《沧海》的发行，追究人民文学出版社和编辑的责任？
简 繁：是的，情况的确如你说的这样。我要告诉你的是，《沧海》遭遇麻烦是意料中的事。2000年11月27日，我在拿到《沧海》的第一时间，即赶往上海看望师母夏伊乔。自我拜师21年来，她老人家始终对我关爱呵护有加。1996年底，她老人家不幸中风了，后虽保住了生命，但却失去了正常的思维和行动。我能够在美国那样严酷无情的现实社会里，倾数年之力全心写作，其中重要的动力之一，就是希望能够在师母有生之年完成《沧海》。那天上午九点半，我来到师母夏伊乔的居所，当我看到曾经是丰满富态、诙谐开朗的师母夏伊乔，由佣人从卧室缓缓架出来的那一瞬间，我浑身被击得发麻。她老人家萎缩了，变形了，穿了一件长得过膝的大花外套，看上去像一个得过小儿麻痹症的衰老侏儒！师母看到我，努力地拉开歪斜干瘪的嘴，对我微笑。在她仍然是非常慈祥的微笑里，我才又感受到了我原来那个仁厚善良的亲爱师母！一时间我百感交集，问了一声：“师母你还认识我？”便忍不住抱住她老人家放声大哭起来。哭了一会，把师母架到客厅的沙发坐下，我把书拿给她老人家看，一边说话一边忍不住又哭。师母看到我在扉页上写的“恩师母夏伊乔”和书中照片上的自己，又笑了，她含含混混地指着对我说：“这就是我嘛。这就是我嘛。”而后不久，她便回到了原本的痴呆之中。
我很清楚，刘海粟子女和刘海粟美术馆基于特定的感情和利益，会反对《沧海》。但是从师母那里出来，我临时决定去刘海粟美术馆看看，送一套《沧海》给他们。一方面，他们曾经很礼遇地接待过我的采访。最主要的，与师母夏伊乔的见面，使我心生莫名但却强烈的对刘海粟和刘海粟美术馆的亲近感。此时，刘海粟美术馆原办公室主任陈梁已升为副书记兼副馆长，听说我把他写进书里，很高兴，说了很多感谢和恭维的话，拉着我拍了很多照片。时隔一个小时，我正在上海火车站等回安徽的火车，接到责任编辑的电话，说陈梁代表刘海粟美术馆向人民文学出版社提出了抗议，要求封存全部《沧海》，并道歉。我马上与陈梁通了电话。得知陈梁在我走后，立即翻阅了与他有关的章节，此一时彼一时，对自己当时在办公室主任位子上的感受和牢骚不敢担当了。电话里，我明确提醒陈梁，我当时与他的谈话是正式的，并经得他的同意全程做了录音。陈梁挂断了电话。接下来，他断章取义地复印了《沧海》中的有关叙述或章节，分别寄给他挑选的当事人，在幕后操盘了包括石楠在内的一些人写给中宣部和国家新闻出版署的信。据知情人透露，其中像刘海粟的小女儿刘蟾和原南京艺术学院美术系办公室主任李国杰的信，直接就是由他撰写、安排打印，由当事人签字后，再由他安排寄出的。可以确定的是，所有写信的当事人中，除了刘蟾，此时根本就没有机会接触到我的书。这里面让我最感意外和不以为然的是石楠。我曾专程去安庆访问她，她明了我的意图，而且非常配合，我每次更换录音磁带，她都会等我换好了再接着说。但此时她却说，我写入书中的她的谈话没有经得她的同意，而且大部分是我编造的。她威胁人民文学出版社，必须即刻终止《沧海》的发行，否则后果将非常严重。
因为听说在上述信中，有谢海燕说我“卖师求名，无耻至极”的内容，我专门去南京拜访了谢海燕，与之沟通。谢海燕说李国杰来找过他，告诉他我在书里把刘海粟糟蹋得不成样子，希望他给中宣部和新闻出版署写信阻止我的书上市。谢海燕坦承，听了李国杰的话的确有些担心，但他澄清：“我连书都还没有看到，怎么可能发表任何意见？更不可能说出那样的话。”此时，刘蟾正在南京艺术学院进修中国画，但是她人不在南京，回香港去了。南艺的现任院长冯健亲、书记文晓明想办法弄到了一套《沧海》，正在传阅。他们约我见面。冯健亲说：“开始看了有些生气，觉得伤害了学校和很多当事人。再看下去，觉得这本书是全裸体的，你自己也在书中‘三讲’了，我们就没有什么好讲的了。”文晓明是从外校调入的，立场比较超然。两位领导建议我与刘蟾好好地谈一谈，说他们也会帮助做些工作，提醒刘蟾一定要从大局着眼，起码要先读完全书再发表评论。总之，徐悲鸿那边还没有反应，我们自己千万不要先闹成了一团糟。
在写作之前，我对将遭遇各种各样理不清道不明的麻烦，就有充分的思想准备，但对刘海粟美术馆误导上海市文化局和上海市委宣传部，在《沧海》的“政治倾向”上大做文章，还是不免反感。依我的认识，任何机构和个人，如果认为我在书中做了任何有损其利益和名誉的披露和叙述，应该通过法律的途径对我追究，而不是运用“组织”下“黑手”。
丁寺钟：我知道你与丁绍光的私交不错。丁绍光是美国国际中国美术家协会的主席，你是副主席兼学术委员会主任。丁绍光曾以2万美金买过你的4幅水墨画，可以说待你不薄。但你在书中却对丁绍光做了很多负面的描述。譬如《彼岸》103页至104页：
熊笠还是微微地笑，缓缓地说：“就是说骗，我骗的是美国人，没有回去中国骗自己的同胞。我是在美国产美国销，说起来也算是一种文化输出，一种扩张吧。不像丁绍光，在美国制造了假冒伪劣产品，然后倾销回自己的国家，骗自己的同胞……”
“这倒是。最近他又炮制了一个假冒伪劣新闻，说他花了150万美金聘请世界最好的公关公司，已经替他安排好去全世界各大艺术博物馆举办巡回画展。”
我忍不住问：“这是真的还是假的？”
“当然是假的！要是真的，他直接展给大家看不就得了吗？哪里用得着说这么多的废话！”蒋绮反问我，“去世界各大艺术博物馆举办巡回画展，是你花了钱就能行的吗？”
“那他为什么要这样说，这样说有用吗？”
“当然有用！倾销回中国，假的就变成真的啦！再花一点钱买通当官的，来它一个官商勾结，就可以放开手地掏我们那些既可怜又傻屄的同胞的腰包了！事实上，丁绍光从来没有在任何一个艺术博物馆举办过画展，也没有得到过任何一个艺术专业奖，他那种画根本就沾不上艺术的边嘛！”
“丁绍光已经不是手淫了，他那话儿根本就是萎缩的，他其实是意淫！不过，他淫跟别人淫目的不一样，他不是为了自慰，而是为了蒙太平洋彼岸的同胞。”
“对，丁绍光那根鸡巴根本就是萎缩的，他根本就是意淫！”
其它还有许多描述比这更刻薄，我就不列举了。对此，丁绍光会做如何感想和反应呢？
简 繁：我非常敬重丁绍光的为人，但是对于他的画，以及他谋取现实和试图影响历史的方式，很不以为然。这一点，我与他当面也讨论过。坦率地说，写完《沧海》我就准备与丁绍光绝交了。因为我知道，任何一个朋友也不可能谅解你这样做的，即便你写的是事实同时也剥光了自己。我在安徽省文联有一个近三十年的挚友，因为《沧海》不理我了。比较之下，我对丁绍光的伤害要厉害得多。但是，丁绍光却没有与我绝交，他主动打电话给我，力邀我去他家喝酒。我们从上午喝到夜里，他始终不提《沧海》的事。我只好主动“交代”。这样，他才谈了他的感受。丁绍光一再声明，理解我的写作动机和态度是严肃的，也了解我直面人生的一贯作风，所以绝对不会为难我和出版社。他说：“你的书将来是要成为历史的，但你只写了一个角度，是不全面的。你应该继续写下去，将它完整起来。”我明白丁绍光的意思，告诉他：“你如果愿意将自己真实地展现出来，我愿意以你为主线，再写一本20世纪末海外（主要是美国）中国艺术家既悲亦壮、既悲亦哀的奋斗史和挣扎史的书。”听我这样说，丁绍光感性地喊起来：“我其实也是一个悲剧人物，我是‘倒过来的凡高’啊！”我说：“你如果能够这样定位自己，你将会成为一个真正的汉子，从文学的意义上载入历史。”
丁绍光的大度使我感动，我由衷地希望为他做些事情来弥补对他的伤害。我立即将《倒过来的凡高》写作构想向我的责任编辑报告了，责任编辑回复说，他们极感兴趣，希望我尽快成书。我与丁绍光谈了几次，录了二十几盒磁带，就一些我本已熟知的事情做深入了解，因为丁绍光在《沧海》里不过是背景，如果将其作为主线写，就必须全面和深入。但是我发现，丁绍光已由最初的冲动冷静下来了，他提供给我的信息绝大部分是虚假和带有广告性质的。作为很多事情的主要策划者或参与者，我非常了解丁绍光及其周围的人和事，知道他有太多的现实问题需要面对，他还不具备剥光自己的勇气和条件。最后，《倒过来的凡高》没有写。因为如果写，我会按照我所掌握的真实情形写，那样对丁绍光的伤害会比《沧海》更大，但是我不想再伤害他。若叫我按照丁绍光的愿望，违背事实地为他做虚假的广告，是不可能的。实事求是地讲，丁绍光对自己的“私处”虽竭力遮掩，但对《沧海》里刘海粟对他的误会和批评，除了解释，始终未说一句情绪化的话。而且他的确没有为难我和出版社，至今拿我当知交。应该说，他的胸襟和气度是少见的。
丁寺钟：《沧海》对范曾的人品多有批评，听说范曾也要求为他“平反”？你打算怎么处理？
简 繁：一般人都说范曾这个人很傲慢，但是在我看来，他实在是浅薄得很。范曾最初从我的一位旅德画友那里，听说了《沧海》和刘海粟在书中对他人格的批评，当时他在法国，我在美国，他急切地约我尽快到中国一谈。今年4月，我们在北京他的寓所谈了两次。谈下来，我确定不可能为他“平反”，因为我对他的人格更加鄙视了。我以前读过范曾写给刘海粟的信，也代表刘海粟给他回过信，知道范曾对刘海粟顶礼膜拜，以刘海粟“摸头”为荣。但是这次见面，他为了反驳刘海粟的批评，竟居高临下地从人到画到历史贡献和地位，把刘海粟彻底否定了。譬如说，他携“美人”初到法国时，为解困窘，曾与台湾的欧豪年，力邀刘海粟联办“20世纪中国三大师巡回画展”，被刘海粟拒绝了。范曾说：“这件事纯属子虚乌有！刘海粟无论是画、字、文，还是现在的社会影响和将来的历史地位，都远不能同我范曾比！我不可能邀请他举办联展，因为他不配！”范曾一再拜托我为他正名，并复印了一篇文章给我作参考，题目是《再谈刘海粟和范曾》，写的是范曾与其恭称为太老师的刘海粟惺惺相惜的故事。文章引录范曾在1994年刘海粟百岁生日时敬献的贺诗：“刘海老百年寿诞，料极隆盛，谨额首以颂：恢恢大师，华诞百年；人中之瑞，艺中之巅；气吞河岳，轩堂列仙；玉虬乘鷖，浮游三千；斯人与归，共拂云天。此颂先生大富贵亦大寿孜。”文章说：“老先生看了贺诗，高兴地说，过些时候我要和范曾一起举办画展。这将是艺术史上的盛举！”文章还说，刘海粟在弥留之际，叫身边的人把范曾的贺诗拿出来朗诵给他听，“老人听后脸上泛起一层欣慰的红光，也许他在期待着和与他一样不能隐忍的后辈、他学生的有出息的儿子范曾一道举办祖孙同代的书画展览。”我一边读着，一边便在心里冷笑。
丁寺钟：《沧海》马上就要再版了，听说你无论是在篇幅还是在内容上，都做了很大的修订？我很担心原来真实而辛辣的东西被削弱了，如果那样，《沧海》将不再是《沧海》，就太可惜了。
简 繁：一年多来，我听到许多关于《沧海》的善意指教，或鼓励或批评，文学界、美术界以及一般读者的意见基本一致。可取处：真实性强、内涵丰厚；不足处：冗长、罗嗦、重复，许多人在读到第三部《见证》时，都有读不下去的感觉。在沉淀和思考了各方意见之后，我对《沧海》做了修订。我将原三部曲改成了上下两卷，将原来的134万字压缩到了90万字。当然，为了《沧海》能够再次面世，使我和出版社的辛勤劳动得到更多的社会了解，妥协是必须的。首先，我对涉及政治的内容，做了较大的改动。我删除了原第三部《见证》中，夏伊乔对刘海粟死因的怀疑，以及有关的所有叙述。删除了涉及刘海粟美术馆人和事的全部章节。另外，我在不影响人物性格和历史事件准确再现的前提下，削弱或删除了对某些当事人如柯文辉的负面描写。但是一本初衷，为了对生命和历史负责，我在修订《沧海》时，“真实”仍是在在严遵的第一宗旨。修订后的《沧海》，内容和叙述上可能会较紧凑和利落一些，你所说的真实和辛辣，基本都得到了保留。我理解刘海粟子女的立场和感受，尊重他们的权利，但是对自己依照刘海粟和夏伊乔的嘱托，对相关的人和事做真实披露的权力确信不疑。
Saturday, June 09, 2007
陸偉榮「中国近現代美術概説」
陸偉榮「中国近現代美術概説」http://www.j-n.co.jp/cgi-bin/product_detail.cgi?magseries=040-000 （東京）『月刊美術』2007年6月号
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Sunday, April 01, 2007
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