日本人的色彩感覺與文化（２）

日本人的色彩感覺與文化（２）

日本的「おせち料理」

「おせち料理」，漢字寫為「御節料理」，是日本節日菜中的一個

重要項目，起源於中國的「五節會」，在日本出現的時期，

似最早於日本奈良時代的朝廷筵席。

江戶時代，開始多用于正月菜，類似中國人的年夜飯。

「おせち料理」，少不了的是，魚肉，蝦，黑豆等。做法除了煮，還有燒烤。
這裡就不一一贅述。

色彩很有講究，有很多象征意義：

黃色： 如牛蒡；表示豐收；

黑色： 如黑豆；表去惡避邪；

白色： 表清淨；

‧‧‧‧‧‧‧‧‧‧

現在看到的「おせち料理」，包裝很考究的是「幾重盒裝」的，

這種風格，完全成形在二次大戰結束之後。

我的”世外桃源”

我的“世外桃源”？

今年的「迷你番茄」。

「空心菜」，日本人好像不太喜欢的食品，超市基本看不到。

自己动手，５月种下后，每日观察，真是赏心悦目。

日本「苦瓜」不苦也，此非苦瓜乎？

健康食品？

到了梅雨季节，院子里种了几颗丝瓜。

今年夏天，它替我遮挡了酷烈的阳光，结了不少可爱的丝瓜，
个个超过１尺长。

收割下来，立刻下锅，放入稍许虾仁，其味鲜美。。。。。

算是健康食品无疑。

简直像是翡翠般的绿色。

日本人的色彩感覺與文化（1）

生活中，可以體會到同樣作為東方人，日本人對顏色的認識和
自然界的巧妙利用，與漢文化國家的很多不同。



日本人注重自然，生活中也儘量取自自然。
有一個最簡單的例子。



不知你是否品嘗過日本的梅干?

梅干有很多做法，所以自然也有很多種顏色。
我最感興趣的是通紅通紅的，看了會勾起你的食欲。

然而，這種紅，卻不是加入了任何化學添加成份，
它是用一種叫紫蘇的植物。

紫蘇，其實中國也有，只是不大在餐桌上看到。
日本人喜歡紫蘇，紫蘇有青紅２種，紅的加入梅干，最後會變成
這樣通紅通紅的。



紫蘇有清香味，青紫蘇日本人還用於壽司、生魚片裡。


它刺激人的視覺神經，讓人對食品增加了一些新鮮、清潔之感。



　　　　　　　　　　　　　　　青紫蘇
　　

　　　　　　　　　　　　　　　　　　紅紫蘇

梅干是日本的傳統食品，它對人體健康有很多益處，

除了激活人體新陳代謝，淨血液，抗人體氧化效果。


夏季，盒飯裡放一顆梅干，還可以保鮮，這是古人的智慧。


紫蘇也有類似效果。
生魚片裡，加一葉青紫蘇，除了保鮮，還可清香爽口。


（待續）

日本美術「大和繪」

16世纪的「滨松图屏风」，也算是「大和绘」的代表作。

「浜松图屏風」，出自日本室町時代的土佐派画家之手，

作品为6曲1双；紙本着色，每幅縦106.0；横312.5厘米，

现作为重要文物藏于東京国立博物館。

画面从右开始随着春夏秋冬的推移而出现。

这是一幅运用传统题材的四季花鸟。

「滨松图屏风」

在「滨松图屏风」里，除了出现了20种植物，还有蝴蝶、20多种小鸟，

它表现了时常的自然与人们的生活成为一体，让人体会到通过四季的变化和

生命的盛衰，热爱生命。作品整体铺上云母，云彩部分用了很多金箔，

极富装饰性。

「滨松图屏风」局部

中川紀元的油畫

有日本長野縣的“畫聖”之稱的画家中川纪元，
早年入东京美术学校学习雕刻，1919年奔赴法國，
直接师从马蒂斯。

中川紀元「風景（ポルト・ド・オルレオン）

回国后执教于文化学院，與二科会的前卫成员成立绘画团体“action”，并积极推进美术运动。

1930年，中川纪元去中国上海、苏州、杭州等地旅行，
后在上海举办了个展。

日本秋田蘭畫

日本在享保改革後，基督教得到解禁，迎來了大興蘭学熱的時期。

18世紀後期，日本北部的秋田，出現了“秋田蘭畫”，

它是在傳統繪畫的基礎上，加入一些西洋畫法，其中有不少是屬于“南蘋派”的畫法，秋田蘭畫是 “和，漢，洋” 的一種混合體。

小田野直武「東叡山不忍池」（1770年代）

富岡鉄斎的畫

有日本文人畫家之稱的富岡鉄斎（ Tomioka Tessai；1837～1924），
日文「とみおかてっさい」；他的原名為富岡百炼，字无倦。
生于京都的富岡鉄斎，从大角南耕和浮田一蕙习画，但基本靠自学，
后做起神社宫司。

富岡鉄斎於1882年后还俗，從畫及治學生涯，成為帝国美術院及
日本南畫社成员。
據說他一生崇拜苏轼，還与當時逃亡日本的中国文人羅振玉、
王国维等有交往，与吴昌碩也有信函往来，切磋書畫技藝。

中国北京和上海曾於1986年10月为纪念富岡鉄斎舉辦過
富岡鉄斎诞生150周年书画展览。


老實說，比起江戶時代，我不太欣賞他的作品。
有不少缺少品味，題材也相當庸俗。


富岡鉄斎精于汉诗文，绘画能融日本水墨画与中国明清文人画为一体。
但是，如果你比較一下江戶時代的日本畫家，池大雅、與謝蕪村等人，
人物畫還有些新意，山水畫有些會覺得倒胃口，簡直就是「四王」的日本版，
遠不如「四王」。

整體說來，日本人畫的很僵，很死板，感覺不到文人畫應有的「靈氣」

他們喜歡這種僵氣的作風，這種作風用於日本畫，則是很不錯的。

富岡鉄斎繪畫共约2万幅，有卷轴、障屏、册页、扇面等，

多以日本和中国古典文学及传奇为题材，以构图宏大、笔法粗犷著称。

富岡鉄斎的繪畫裡找不到西方透视法的痕迹。

主要作品有《安倍仲麿明州望月图》，《隐士山中聚会》，

《不尽山顶全图》、《群仙高会图》、《武陵桃源图》、

《赤壁图》等。

澳大利亚

不巧，到达澳大利亚悉尼当日下雨。

歌剧院

悉尼市内。电话厅比日本高级。

大街夜景

蓝山

市内的超市

你不知道的”日本美術”

我們近鄰的日本，有著和漢文化不太相似的歷史。


只因它也使用漢字，不太引起注意。


看看下面這些，相信有些你一定在哪見過，
但是，不一定能說得清楚。


”日本美術”，感覺就是

“鮮” “艷”

“辣”

“怪”

“色”

……


這張明顯的“鮮”和“艷”。

（伊藤若冲）

這張不但“怪”，有些恐怖。之所以這種表現，畫的背後

當然有些故事。

   （甲斐庄楠音）

這張不難知道。一看就是 “色”。

（喜多川多摩）

沒有“史”的美術史

沒有“史”的美術史，那是何物？

既然是“史”，離不開史料，離不開對史料的解讀。

一個簡單的例子，有人談到民國時期的陳師曾和日本學者大村西涯的交往，
談到〈文人畫的價值〉，卻很少有人注意〈文人畫的價值〉的具體內容。

它是如何產生的？

讀過大村西涯的《文人畫之復興》嗎？

陳師曾為何在這個時候提出〈文人畫的價值〉？

台湾、萬象更新國際學術研討會

萬象更新國際學術研討會

（歷史學系／報導）「萬象更新：現代性、視覺文化與二十世紀中國」國際學術研討會，在5月28日於301國際會議廳熱鬧展開，首日的議程包含了兩大議題，即：「譯介他方、圖繪現代」、「日本之石與東亞現代」以及圓桌論壇：「收藏現代中國」。

　本日會議在楊朝祥校長和人文學院李紀祥院長的介紹與致詞隆重開始，此次會議的發想是王舒津教授於中國踏查中與兩岸學者交流所激起的火花，對於現今日益成熟的二十世紀美術研究，希望也能同宋元明清美術一樣成立定期的學會和研討會，集匯世界各地的學者，齊聚一堂來討論二十世紀美術，這樣的期許也就促使了這次會議的籌辦。

　第一場議程主題是「譯介他方、圖繪現代」，由莊素娥教授所主持。共有三篇論文發表：劉瑞寬教授以康有為和劉海粟的歐遊旅記為例來作討論，由他者的敘述回饋到藝術本身的再論；陸偉榮教授的論文討論了中國畫家在日本的活動與作品，以李叔同為早期以文人式的學習，到後期以陳抱一和關紫蘭為代表，總結了西畫學習呈現愈專業的特徵；吳孟晉先生以京都博物館收藏的六件王濟遠繪畫作品探討，從美術館的收藏看近代中國對西方、日本的學習。

　第二場議程主題是「日本之石與東亞現代」，由周芳美教授所主持。共有三篇論文發表：出光佐千子教授以出光美術館收藏的小杉放菴作品為中心，探討現代日本文人畫家如何轉譯中國繪畫；郭卉教授以史岩的《東洋美術史》一書為主題，討論民國時期的藝術史學建構與當時中國學者以中國為中心的思想；戰曉梅教授以渡邊晨畝與中國畫學研究會的活動為中心，淺悉1920-30年代中日美術交流盛況背後的文化機制。

　第三場的圓桌論壇主題為「收藏現代中國」，由沈揆一教授主持。共邀請了陳階晉先生、Thomas Berghuis先生、洪再新教授、吳孟晉先生共同對於現代中國美術提出討論，並與陳瑞林、文貞姬教授進行精彩與談。（1020528）
現代性、視覺文化與20世紀中國研討會

　（歷史學系／報導）佛光大學人文學院歷史學系主辦的「萬象更新：現代性、視覺文化與二十世紀中國」國際學術研討會，將於102年5月28日至30日隆重舉行，為期三天的議程將於宜蘭礁溪佛光大學301國際會議廳進行。本次研討會邀請各國研究學者，涵蓋台灣、香港、中國大陸、日本、韓國、加拿大、美國、澳洲，共二十七位學者遠道與會、共襄盛舉。本次研討會將會盛況空前，精采可期，欲參與此盛會的觀眾請速至官網報名。（http://fgumail.fgu.edu.tw/~kaleidoscope/）

　二十世紀中國的視覺文化，從過往不被重視，至現今蓬勃發展的局面，是學者們一步步累積出來的成果。從民初水墨、西畫到渡海三大家；從呼應五四以來對於傳統的因應、挑戰與創新；亦或對重要畫家、作品與藝術活動的整理，都逐漸描繪出二十世紀中國藝術史的面貌。隨著畫家作品圖錄與展覽的日益豐富與精良，以及跨領域研究風潮的蓬勃興盛，二十世紀中國藝術史的撰述角度也逐漸趨於多元。得以從更新穎而多元的視角，衝破以往獨重書畫的侷限，對文化交流與東亞視野亦有更開闊的研究，同時活絡了藝術、圖像、文化與歷史的交集對話，更豐富了二十世紀中國藝術的再現與書寫。

　因此，本研討會以「現代性」與「視覺文化」為題，希冀這個研討會可以反映近年來二十世紀中國領域中嶄新豐碩的研究成果。會中包含八大主題：「譯介他方、圖繪現代」、「日本之石與東亞現代」、「收藏現代中國」；「跨界現代」、「先鋒戰線」、「摩登喧嘩」、「民國美術研究的新方向」；「展覽現代」。

　本會集合國內外相關領域學者，進行學術性探討與交流，以台灣作為大陸展覽與歐美研究的接合平台，期能激發跨界領域研究的風氣與視覺文化的省思，而促進藝術史學界的多元開展。並希冀未來可以在台、中、美各國間輪流舉辦，吸引更多相關專業人士與機構加入這個行列，讓「二十世紀美術」這個學界益發關注的焦點，得有定期的聚會與交流平台。

詳細、ここ参照

萬象更新國際學術研討會

http://106.10.137.112/search/srpcache?ei=UTF-8&p=%E9%99%B8%E3%80%80%E5%81%89%E6%A6%AE&fr=yfp&u=http://cc.bingj.com/cache.aspx?q=%E9%99%B8%E3%80%80%E5%81%89%E6%A6%AE&d=4792596206128023&mkt=zh-TW&setlang=zh-TW&w=dZkcNL-eMSSDa7h272lFYev8z1kADWKk&icp=1&.intl=tw&sig=4Ho9U4eWCfzpLtevc2MAzQ--

The Development of Modern Art in China Lu weirong(Riku Iei)

"The Development of  Modern Art in China –Multiple Perspectives on the Japanese Connection " ("Art Forum" VOL26; 2012 )

陆 伟荣（装帧设计﹕日本与中国 ——从鲁迅﹑陶元庆﹑陈之佛，到新中国）

2013年（台湾）

装帧设计﹕日本与中国

——从鲁迅﹑陶元庆﹑陈之佛，到新中国

装幀にみる日本と中国

――魯迅から陶元慶・陳之佛、そして新中国

AHRC Research Project

Title: ‘Translating and Writing Modern Design Histories in East Asia for the Global World’（ 台湾、雲林）

Book Design in Japan and China: From Lu Xun, Tao Yuanqing, Chen Zhifo, to New China

Weirong 　Lu

Lu Xun（鲁迅）was a writer, as well as a pioneer of modern book design in China. He started to get involved in the designing if his own books as early as 1920s while he was engaged in his literature works because of the influence of Natsume Soseki（夏目漱石）and Shirakabaha (白桦派), the famous Japanese writers who combined literature with fine arts. He also learned from then outstanding Japanese publications that were heavily influenced by the Western fine arts. Due to Lu Xun’s（鲁迅）strong belief in “Pragmatic Westernisation" (拿来主义), similar strong influence of the Japanese fine arts and crafts can be also seen in the young artists’ works such as Tao Yuanqing (陶元庆), one of Lu Xun’s students, and Chen Zhifo (陈之佛). However, the tradition of the Japanese artistic influence suddenly disappeared after the start of the New China in 1949. This article intends to examine the process of such evolution and change based on reviewing relevant original works and information.

Lu Weirong﹕Modern Chinese Painting: From Li Shutong to Chen Baoyi

Modern Chinese Painting: From Li Shutong to Chen Baoyi

Modern Chinese Painting: From Li Shutong to Chen Baoyi

Different Characteristics of Cultural Exchanges with Japan in Different Times 

dern China started to accept Western painting, in the late Qing Dynasty Western painting education study in Japan began in the late Qing Dynasty as well. Li Shutong is early learner of  Western painting, but with Japanese Sinology the Chinese Poetry sector and  calligraphy circlecharacter interaction, he has learned  music, drama activities for them, we see that the his Western painting world is  with the color of the literati learners. At a later stage, Chen Baoyi and Guan Zilan  had a close communication with Japanese oil painters, very loyal, and very professional. One would like to make sare of the difference of styles between  Li  Shutong and Chen Baoyi.

（陆伟荣）中国近代油画：从李叔同到陈抱一

（台湾国际研讨会）

「萬象更新：現代性、視覺文化與二十世紀中國」

Through the Kaleidoscope: Modernity, Visual Culture & 20^th-century China

國際學術研討會通知International Conference Notification

中国近代油画：从李叔同到陈抱一

---早期、后期与日本交流的不同特征

（概要）

  中国近代开始接受西画，始于清末留学日本的西画教育。早期的李叔同，尽管学习西画，却与日本汉学界汉诗界书法界人物进行交往，学习音乐，从事戏剧活动。从他身上，我们看到了充满文人色彩的西画学习者。到了后期，以陈抱一关紫兰为代表，他（她）们直接与日本油画家密切交流，显得非常专一，也很专业。本发言试图对这一现象进行一次梳理，探寻近代早期，后期的不同特征。

20世紀中国美術史

陸偉榮著《20世紀中国美術史》（試用版）
20th century Chinese art history



20世紀中國各美術領域

新中国美術研究

「新中国美術万華鏡」（　連載）一覧　2009.4～2010.02

（発行年月、月）　　　　　　　　　　　　　　　　（題目）

2009.04　「新中国美術万華鏡」　連載①　中国の美術オークション

2009.05　「新中国美術万華鏡」　連載②　中国美術家協会

2009.06　「新中国美術万華鏡」　連載③　中国の美術教育

2009.07　「新中国美術万華鏡」　連載④　（中国の油画①）　四川リアリズム

2009.08　「新中国美術万華鏡」　連載⑤　（中国の油画②）　中国の革命歴史画

2009.09　「新中国美術万華鏡」　連載⑥　（中国の油画③）　文革以降の革命歴史画

2009.10　「新中国美術万華鏡」　連載⑦　（伝統絵画①）　人物画の「水墨写実」

2009.11　「新中国美術万華鏡」　連載⑧　（中国の伝統絵画②）　赤い山水画

2009.12　「新中国美術万華鏡」　連載⑨　中国の農民画①

2010.01　「新中国美術万華鏡」　連載⑩　中国の農民画②

2010.02　「新中国美術万華鏡」　連載⑪　中国の版画①　新興版画

2010.03　「新中国美術万華鏡」　連載⑫　中国の版画②　建国から文革まで

2010.04　「新中国美術万華鏡」　連載⑬　中国の版画③　文革以降

2010.05　「新中国美術万華鏡」　連載⑭　新年画①　二つの源流　

2010.06　「新中国美術万華鏡」（連載・15回目）新年画②　趙桂蘭のこと

2010.07　「新中国美術万華鏡」（連載・16回目）民間剪紙の流行

2010.08　「新中国美術万華鏡」（連載・17回目）連環画の改革

2010.09　「新中国美術万華鏡」（連載・18回目）泥人張

2010.10　「新中国美術万華鏡」（連載・19回目）幸せな討論の記憶—従前没有人到過的地方」の問題

2010.11　「新中国美術万華鏡」（連載・20回目）「崢嶸歳月」考

2010.12　「新中国美術万華鏡」（連載・21回目）中国の装幀—表紙画の源流を探る

2011年の中国美術

久しぶりの文章です。
月刊美術　

「中国近代絵画と日本」＝土曜講座担当

「中国近代絵画と日本」＝土曜講座担当

記事更新は久しぶりでした。「中国近代絵画と日本」、

1月7日―2月26日京都国立博物館で開催されます。

こちらは土曜日講座（2月4日）を担当させていただくことになりました。

テーマは「洋画における中国と日本の交流――近代上海を中心に」ですが、詳細は下記参照。http://www.kyohaku.go.jp/jp/pdf/20120107_China.pdf