初夏之日本東北小旅行（日本三景）

六月中旬。

東京已經進入梅雨季節，東北仙台尚屬未見任何梅雨跡象。

所謂小旅行，2天一個晚上。
路綫是，經仙台，附近的作並溫泉，至東北的日本三景的松島。

第一天，到達日本威士忌之父的仙台工廠。

次日，日本三景的松島。

品嘗海鮮， 加一杯啤酒 2400 日元。

日本著名工业设计师榮久庵憲司

日本人有设计天才？

今年2月，日本著名工业设计师榮久庵憲司（えくあん けんじ、1929 - 2015年）去世。

他的代表作品，不是别的，是日本酱油公司キッコーマン的餐桌醤油瓶。



该设计诞生于1961年。

类似的产品，日本的日常生活中，到处都不难见到。

之后，榮久庵憲司又设计了广島電鉄5000形電車；秋田新幹線こまち；
JR東日本253系電車（成田特急）




榮久庵憲司  广島電鉄5000形電車





榮久庵憲司  秋田新幹線こまち

榮久庵憲司   JR東日本253系電車（成田特急）

舊照片（日本美術教育学会

幾年前的照片。

第60回日本美術教育学会 学術研究發表。

豐富多彩的日本美術教育活動

美術教育，你的理解可能一定是爲了培養畫家，大藝術家？

重要的，不是上述，

應該是培養人格，美術教育重在人格教育。

在中國，不知會有多少這樣的畫面？

（期待。。。。）

春遊日本

进入4月，雨水不断，还不时的强风，樱花也无往年那么持久，没有半点春天的气息。

本周末，总算天气稳定了不少，2周前约了今天的房总半岛一日游。

方向是从都内开出向千叶出发，经过东京彩虹大桥，至木更津（千叶），
最后是千叶的馆山，也是最南端。

早上8点出发，这条线路竟出了2辆包车，多为来自日本东京的游客，
两部车都坐满了。我没数，大约1车有50人左右吧。


中間，經過一家魚市場。

价格感觉要比都内超市便宜一些，付账时店员会给你加保冷剂包装好，
不用担心拿到家会坏。


中间的，就是河豚。




午餐， 是品尝海鲜，鱿鱼，海螺，鲜贝，，，，只要你能吃得下。

感覺海螺最好。

饭后，带你去农家摘草莓，也是随你吃，只要你吃得下。
不到1万日元的旅行，觉得很丰富。

最后园主还送你一颗草莓苗，可不一般，说是市场没有卖的新品种，6月份可以收获。
感觉稀奇的很，你得小心伺候。

下午，观赏郁金香等花木。

观览海边景色。

16点，返回东京。每到一个景点，导游说几点集合
基本上日本游客会早5-10分钟就回到座位， 整个行程非常顺利，
周末以为拥挤，结果一切都按预定时间进行。

偶尔从车内拍到的景色。

18点到东京站，大家于此解散。也算得上一个特别的周末。

日本人的色彩感覺與文化（２）

日本人的色彩感覺與文化（２）

日本的「おせち料理」

「おせち料理」，漢字寫為「御節料理」，是日本節日菜中的一個

重要項目，起源於中國的「五節會」，在日本出現的時期，

似最早於日本奈良時代的朝廷筵席。

江戶時代，開始多用于正月菜，類似中國人的年夜飯。

「おせち料理」，少不了的是，魚肉，蝦，黑豆等。做法除了煮，還有燒烤。
這裡就不一一贅述。

色彩很有講究，有很多象征意義：

黃色： 如牛蒡；表示豐收；

黑色： 如黑豆；表去惡避邪；

白色： 表清淨；

‧‧‧‧‧‧‧‧‧‧

現在看到的「おせち料理」，包裝很考究的是「幾重盒裝」的，

這種風格，完全成形在二次大戰結束之後。

我的”世外桃源”

我的“世外桃源”？

今年的「迷你番茄」。

「空心菜」，日本人好像不太喜欢的食品，超市基本看不到。

自己动手，５月种下后，每日观察，真是赏心悦目。

日本「苦瓜」不苦也，此非苦瓜乎？

健康食品？

到了梅雨季节，院子里种了几颗丝瓜。

今年夏天，它替我遮挡了酷烈的阳光，结了不少可爱的丝瓜，
个个超过１尺长。

收割下来，立刻下锅，放入稍许虾仁，其味鲜美。。。。。

算是健康食品无疑。

简直像是翡翠般的绿色。

日本人的色彩感覺與文化（1）

生活中，可以體會到同樣作為東方人，日本人對顏色的認識和
自然界的巧妙利用，與漢文化國家的很多不同。



日本人注重自然，生活中也儘量取自自然。
有一個最簡單的例子。



不知你是否品嘗過日本的梅干?

梅干有很多做法，所以自然也有很多種顏色。
我最感興趣的是通紅通紅的，看了會勾起你的食欲。

然而，這種紅，卻不是加入了任何化學添加成份，
它是用一種叫紫蘇的植物。

紫蘇，其實中國也有，只是不大在餐桌上看到。
日本人喜歡紫蘇，紫蘇有青紅２種，紅的加入梅干，最後會變成
這樣通紅通紅的。



紫蘇有清香味，青紫蘇日本人還用於壽司、生魚片裡。


它刺激人的視覺神經，讓人對食品增加了一些新鮮、清潔之感。



　　　　　　　　　　　　　　　青紫蘇
　　

　　　　　　　　　　　　　　　　　　紅紫蘇

梅干是日本的傳統食品，它對人體健康有很多益處，

除了激活人體新陳代謝，淨血液，抗人體氧化效果。


夏季，盒飯裡放一顆梅干，還可以保鮮，這是古人的智慧。


紫蘇也有類似效果。
生魚片裡，加一葉青紫蘇，除了保鮮，還可清香爽口。


（待續）

日本美術「大和繪」

16世纪的「滨松图屏风」，也算是「大和绘」的代表作。

「浜松图屏風」，出自日本室町時代的土佐派画家之手，

作品为6曲1双；紙本着色，每幅縦106.0；横312.5厘米，

现作为重要文物藏于東京国立博物館。

画面从右开始随着春夏秋冬的推移而出现。

这是一幅运用传统题材的四季花鸟。

「滨松图屏风」

在「滨松图屏风」里，除了出现了20种植物，还有蝴蝶、20多种小鸟，

它表现了时常的自然与人们的生活成为一体，让人体会到通过四季的变化和

生命的盛衰，热爱生命。作品整体铺上云母，云彩部分用了很多金箔，

极富装饰性。

「滨松图屏风」局部

中川紀元的油畫

有日本長野縣的“畫聖”之稱的画家中川纪元，
早年入东京美术学校学习雕刻，1919年奔赴法國，
直接师从马蒂斯。

中川紀元「風景（ポルト・ド・オルレオン）

回国后执教于文化学院，與二科会的前卫成员成立绘画团体“action”，并积极推进美术运动。

1930年，中川纪元去中国上海、苏州、杭州等地旅行，
后在上海举办了个展。

日本秋田蘭畫

日本在享保改革後，基督教得到解禁，迎來了大興蘭学熱的時期。

18世紀後期，日本北部的秋田，出現了“秋田蘭畫”，

它是在傳統繪畫的基礎上，加入一些西洋畫法，其中有不少是屬于“南蘋派”的畫法，秋田蘭畫是 “和，漢，洋” 的一種混合體。

小田野直武「東叡山不忍池」（1770年代）

富岡鉄斎的畫

有日本文人畫家之稱的富岡鉄斎（ Tomioka Tessai；1837～1924），
日文「とみおかてっさい」；他的原名為富岡百炼，字无倦。
生于京都的富岡鉄斎，从大角南耕和浮田一蕙习画，但基本靠自学，
后做起神社宫司。

富岡鉄斎於1882年后还俗，從畫及治學生涯，成為帝国美術院及
日本南畫社成员。
據說他一生崇拜苏轼，還与當時逃亡日本的中国文人羅振玉、
王国维等有交往，与吴昌碩也有信函往来，切磋書畫技藝。

中国北京和上海曾於1986年10月为纪念富岡鉄斎舉辦過
富岡鉄斎诞生150周年书画展览。


老實說，比起江戶時代，我不太欣賞他的作品。
有不少缺少品味，題材也相當庸俗。


富岡鉄斎精于汉诗文，绘画能融日本水墨画与中国明清文人画为一体。
但是，如果你比較一下江戶時代的日本畫家，池大雅、與謝蕪村等人，
人物畫還有些新意，山水畫有些會覺得倒胃口，簡直就是「四王」的日本版，
遠不如「四王」。

整體說來，日本人畫的很僵，很死板，感覺不到文人畫應有的「靈氣」

他們喜歡這種僵氣的作風，這種作風用於日本畫，則是很不錯的。

富岡鉄斎繪畫共约2万幅，有卷轴、障屏、册页、扇面等，

多以日本和中国古典文学及传奇为题材，以构图宏大、笔法粗犷著称。

富岡鉄斎的繪畫裡找不到西方透视法的痕迹。

主要作品有《安倍仲麿明州望月图》，《隐士山中聚会》，

《不尽山顶全图》、《群仙高会图》、《武陵桃源图》、

《赤壁图》等。

澳大利亚

不巧，到达澳大利亚悉尼当日下雨。

歌剧院

悉尼市内。电话厅比日本高级。

大街夜景

蓝山

市内的超市

你不知道的”日本美術”

我們近鄰的日本，有著和漢文化不太相似的歷史。


只因它也使用漢字，不太引起注意。


看看下面這些，相信有些你一定在哪見過，
但是，不一定能說得清楚。


”日本美術”，感覺就是

“鮮” “艷”

“辣”

“怪”

“色”

……


這張明顯的“鮮”和“艷”。

（伊藤若冲）

這張不但“怪”，有些恐怖。之所以這種表現，畫的背後

當然有些故事。

   （甲斐庄楠音）

這張不難知道。一看就是 “色”。

（喜多川多摩）

沒有“史”的美術史

沒有“史”的美術史，那是何物？

既然是“史”，離不開史料，離不開對史料的解讀。

一個簡單的例子，有人談到民國時期的陳師曾和日本學者大村西涯的交往，
談到〈文人畫的價值〉，卻很少有人注意〈文人畫的價值〉的具體內容。

它是如何產生的？

讀過大村西涯的《文人畫之復興》嗎？

陳師曾為何在這個時候提出〈文人畫的價值〉？

台湾、萬象更新國際學術研討會

萬象更新國際學術研討會

（歷史學系／報導）「萬象更新：現代性、視覺文化與二十世紀中國」國際學術研討會，在5月28日於301國際會議廳熱鬧展開，首日的議程包含了兩大議題，即：「譯介他方、圖繪現代」、「日本之石與東亞現代」以及圓桌論壇：「收藏現代中國」。

　本日會議在楊朝祥校長和人文學院李紀祥院長的介紹與致詞隆重開始，此次會議的發想是王舒津教授於中國踏查中與兩岸學者交流所激起的火花，對於現今日益成熟的二十世紀美術研究，希望也能同宋元明清美術一樣成立定期的學會和研討會，集匯世界各地的學者，齊聚一堂來討論二十世紀美術，這樣的期許也就促使了這次會議的籌辦。

　第一場議程主題是「譯介他方、圖繪現代」，由莊素娥教授所主持。共有三篇論文發表：劉瑞寬教授以康有為和劉海粟的歐遊旅記為例來作討論，由他者的敘述回饋到藝術本身的再論；陸偉榮教授的論文討論了中國畫家在日本的活動與作品，以李叔同為早期以文人式的學習，到後期以陳抱一和關紫蘭為代表，總結了西畫學習呈現愈專業的特徵；吳孟晉先生以京都博物館收藏的六件王濟遠繪畫作品探討，從美術館的收藏看近代中國對西方、日本的學習。

　第二場議程主題是「日本之石與東亞現代」，由周芳美教授所主持。共有三篇論文發表：出光佐千子教授以出光美術館收藏的小杉放菴作品為中心，探討現代日本文人畫家如何轉譯中國繪畫；郭卉教授以史岩的《東洋美術史》一書為主題，討論民國時期的藝術史學建構與當時中國學者以中國為中心的思想；戰曉梅教授以渡邊晨畝與中國畫學研究會的活動為中心，淺悉1920-30年代中日美術交流盛況背後的文化機制。

　第三場的圓桌論壇主題為「收藏現代中國」，由沈揆一教授主持。共邀請了陳階晉先生、Thomas Berghuis先生、洪再新教授、吳孟晉先生共同對於現代中國美術提出討論，並與陳瑞林、文貞姬教授進行精彩與談。（1020528）
現代性、視覺文化與20世紀中國研討會

　（歷史學系／報導）佛光大學人文學院歷史學系主辦的「萬象更新：現代性、視覺文化與二十世紀中國」國際學術研討會，將於102年5月28日至30日隆重舉行，為期三天的議程將於宜蘭礁溪佛光大學301國際會議廳進行。本次研討會邀請各國研究學者，涵蓋台灣、香港、中國大陸、日本、韓國、加拿大、美國、澳洲，共二十七位學者遠道與會、共襄盛舉。本次研討會將會盛況空前，精采可期，欲參與此盛會的觀眾請速至官網報名。（http://fgumail.fgu.edu.tw/~kaleidoscope/）

　二十世紀中國的視覺文化，從過往不被重視，至現今蓬勃發展的局面，是學者們一步步累積出來的成果。從民初水墨、西畫到渡海三大家；從呼應五四以來對於傳統的因應、挑戰與創新；亦或對重要畫家、作品與藝術活動的整理，都逐漸描繪出二十世紀中國藝術史的面貌。隨著畫家作品圖錄與展覽的日益豐富與精良，以及跨領域研究風潮的蓬勃興盛，二十世紀中國藝術史的撰述角度也逐漸趨於多元。得以從更新穎而多元的視角，衝破以往獨重書畫的侷限，對文化交流與東亞視野亦有更開闊的研究，同時活絡了藝術、圖像、文化與歷史的交集對話，更豐富了二十世紀中國藝術的再現與書寫。

　因此，本研討會以「現代性」與「視覺文化」為題，希冀這個研討會可以反映近年來二十世紀中國領域中嶄新豐碩的研究成果。會中包含八大主題：「譯介他方、圖繪現代」、「日本之石與東亞現代」、「收藏現代中國」；「跨界現代」、「先鋒戰線」、「摩登喧嘩」、「民國美術研究的新方向」；「展覽現代」。

　本會集合國內外相關領域學者，進行學術性探討與交流，以台灣作為大陸展覽與歐美研究的接合平台，期能激發跨界領域研究的風氣與視覺文化的省思，而促進藝術史學界的多元開展。並希冀未來可以在台、中、美各國間輪流舉辦，吸引更多相關專業人士與機構加入這個行列，讓「二十世紀美術」這個學界益發關注的焦點，得有定期的聚會與交流平台。

詳細、ここ参照

萬象更新國際學術研討會

http://106.10.137.112/search/srpcache?ei=UTF-8&p=%E9%99%B8%E3%80%80%E5%81%89%E6%A6%AE&fr=yfp&u=http://cc.bingj.com/cache.aspx?q=%E9%99%B8%E3%80%80%E5%81%89%E6%A6%AE&d=4792596206128023&mkt=zh-TW&setlang=zh-TW&w=dZkcNL-eMSSDa7h272lFYev8z1kADWKk&icp=1&.intl=tw&sig=4Ho9U4eWCfzpLtevc2MAzQ--